ACCENTUS, MONTEVERDI, INSULA ORCHESTRA. Dir. LAURENCE EQUILBEY / Dona nobis pacem

Laurence Equilbey, directora

Directora y directora artística de Insula orchestra y accentus, Laurence Equilbey combina la excelencia artística con una visión abierta e innovadora. Fundó accentus y, posteriormente, Insula orchestra en 2012, con el apoyo del Departamento de Altos del Sena. La orquesta de instrumentos de época inauguró su residencia en La Seine Musicale, en la Île Seguin, en abril de 2017. Con Insula orchestra, Laurence Equilbey está firmemente comprometida con dar visibilidad de manera regular a las obras de compositoras olvidadas por la historia. Tras la grabación integral de las sinfonías de Louise Farrenc, están previstas varias nuevas publicaciones para 2026, entre ellas un álbum dedicado a Emilie Mayer (Warner Classics – Erato). Laurence Equilbey también se encarga de la programación de artistas invitados en La Seine Musicale.

Cada temporada, la directora concibe producciones escénicas en colaboración con artistas procedentes de diversos ámbitos creativos. En 2023–2024, retomó el Réquiem de Mozart en una puesta en escena de Yoann Bourgeois. En 2024–2025, creó una versión escénica de Das Paradies und die Peri de Schumann, dirigida por Daniela Kerck. Asimismo, desarrolla en colaboración con Antonin Baudry una producción inmersiva, Beethoven Wars, que combina la estética del manga con nuevas tecnologías y que fue retomada en 2025. En la temporada 2025/26, desarrolla junto a David Bobée una producción escénica de Ein Deutsches Requiem, de Brahms.

En el repertorio operístico, Laurence Equilbey ha dirigido Der Freischütz, de Weber en una puesta en escena de la compañía de teatro mágico 14:20; Lucio Silla, de Mozart con Rita Cosentino; La Nonne sanglante, de Gounod y Fidelio, de Beethoven con David Bobée; así como Médée, de Cherubini con Marie-Ève Signeyrole, en la Opéra-Comique.

Como directora invitada, ha dirigido a la BBC Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Montreal, Philharmonia Orchestra de Londres, Scottish Chamber Orchestra, Handel and Haydn Society de Boston, Hessischer Rundfunk, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Camerata Salzburg, Orquesta del Mozarteum, Brussels Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, Orquesta Gulbenkian, así como las orquestas de Lyon, Lieja, Leipzig, Copenhague, Salzburgo, Barcelona, Bilbao, entre muchas otras.

Laurence Equilbey es artista asociada del Grand Théâtre de Provence en Aix-en-Provence y mantiene una estrecha relación con la Philharmonie de Paris.

Con accentus, continúa explorando el vasto repertorio de la música vocal. Profundamente comprometida con la educación, es directora artística y pedagógica del Département supérieur pour jeunes chanteurs | CRR de Paris.

En 2025, Laurence Equilbey pone en marcha Insula camerata, una academia de formación profesional para jóvenes músicos dedicada a la interpretación históricamente informada, bajo la tutela de Insula orchestra.

www.laurenceequilbey.com

accentus

Creado por Laurence Equilbey, accentus es una referencia imprescindible en el ámbito de la música vocal, con un repertorio audaz compuesto por obras a cappella. Desde 2013, Christophe Grapperon es el director asociado del coro accentus, que se ha presentado en las principales salas de concierto y festivales de Francia y del extranjero, y es socio privilegiado de la Philharmonie de Paris.

La relación de confianza establecida con la Opéra Orchestre Normandie Rouen desde la creación del coro se ha consolidado mediante una residencia artística en torno a producciones operísticas y acciones pedagógicas. En la Opéra Orchestre Normandie Rouen, accentus asume la dirección artística del coro accentus / Opéra Orchestre Normandie Rouen.

Asimismo, accentus colabora con la Insula orchestra, con la que presenta cada temporada óperas en La Seine Musicale en producciones escénicas innovadoras. El conjunto trabaja regularmente con directores, solistas y orquestas de prestigio como Pierre Boulez, Andris Nelsons, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Philippe Jordan, Simone Young, Yannick Nézet-Séguin, la Orchestre de Paris, el Ensemble intercontemporain, Insula orchestra, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Berliner Philharmoniker y Wiener Symphoniker.

En 2019, el Ministerio de Cultura francés confió a accentus la creación del primer Centro Nacional de Arte Vocal, con el objetivo de revitalizar el arte vocal en Francia. El CEN, centro de recursos creado por accentus, se inscribe en esta dinámica de puesta en común y difusión de recursos.

accentus, Centro Nacional de Arte Vocal París Île-de-France – Normandía, cuenta con el apoyo de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Île-de-France, del Ministerio de Cultura y recibe subvenciones de la Ciudad de París, la Región Île-de-France y la Región Normandía. También recibe el apoyo de la SACEM. El coro está en residencia en la Opéra Orchestre Normandie Rouen. Las actividades de difusión y acción cultural de accentus en el departamento cuentan con el respaldo del Departamento de Hauts-de-Seine. La Fondation d’entreprise Société Générale es el mecenas principal del coro accentus. accio, el círculo de amigos de accentus e Insula orchestra, apoya sus actividades artísticas y pedagógicas.

https://www.accentus.fr/

Monteverdi Choir

Desde hace más de 60 años, el Monteverdi Choir es reconocido como uno de los coros más grandes e influyentes del mundo. Gracias a una combinación de técnica consumada y práctica interpretativa históricamente informada, el coro se esfuerza constantemente por aportar nuevas perspectivas, inmediatez y dramatismo a sus interpretaciones.

Galardonado con numerosos premios, el Monteverdi Choir fue nombrado «Mejor Coro» en los Oper! Awards 2024, y el jurado señaló: «En festivales, giras de conciertos y en sus numerosas grabaciones, este es un conjunto cuya calidad siempre deja al oyente sin palabras».

Tras celebrar su 60.º aniversario en 2024, el programa de 2025 del coro amplió el abanico de su repertorio y de sus colaboraciones con directores. Esto incluyó dos conciertos en el Festival Internacional de Edimburgo: The Veil of the Temple, la obra monumental de John Tavener, en el concierto inaugural, dirigida por Sofi Jeannin, y un programa con obras de Purcell, Bach y Handel, dirigido por Jonathan Sells (director del coro) y retransmitido en DG Stage+. Otros hitos de 2025 incluyeron las cantatas de Bach de 1725 con Masaaki Suzuki, el Réquiem de Mozart con Pablo Heras-Casado, el Stabat Mater de Rossini con Jakob Lehmann y las primeras interpretaciones del coro de El Mesías de Handel en casi tres décadas.

El Viernes Santo de 2025, el propio sello discográfico del MCO, Soli Deo Gloria, publicó su primera grabación nueva desde antes de la pandemia mundial: un álbum de motetes de Bruckner y Gesualdo, grabado en directo en concierto en octubre de 2024 y dirigido por Jonathan Sells. A este le siguió, en septiembre de 2025, un álbum de música navideña de Charpentier, dirigido por Christophe Rousset y grabado durante una gira europea de gran éxito crítico en diciembre de 2024.

En 2026, el coro emprenderá una gira europea con la Pasión según San Juan de Bach, dirigida por Peter Whelan, y colaborará con el coro accentus de Laurence Equilbey en una gira de la Misa en si menor de Bach. Jonathan Sells regresará para dirigir una producción inmersiva de Dido y Eneas de Purcell en el dique seco del Cutty Sark en Greenwich y en gira en el Festival Internacional de Bergen, con dirección escénica de Andrew Staples. En otoño, Christophe Rousset dirigirá Theodora de Handel en una gira por Sudamérica, que concluirá con conciertos en Londres y en la primera temporada de la nueva Sohmen Concert Hall del Schwarzman Centre de Oxford.

www.monteverdi.co.uk

Insula orchestra

Directora Artística: Laurence Equilbey

Orquesta Residente En La Seine Musicale

La misión de Insula orchestra está claramente definida: ofrecer música de los períodos Barroco, Clásico y Prerromántico al más alto nivel, desde una interpretación históricamente informada. Junto a las grandes obras del repertorio, la orquesta también da a conocer piezas menos habituales, incluidas las de Louise Farrenc y Emilie Mayer. El conjunto utiliza instrumentos de época para recrear fielmente el sonido original, el texto y el diseño compositivo.

Con el apoyo del Departamento de Altos del Sena, Insula orchestra fue fundada en 2012 por su directora artística y directora musical, Laurence Equilbey. En 2017 se convirtió en orquesta residente de La Seine Musicale, espacio que inauguró. La orquesta gestiona asimismo una parte de la programación del Auditorio, acogiendo a diversos conjuntos y artistas. Actúa regularmente tanto en Francia como a nivel internacional en salas y festivales de primer nivel, como la Philharmonie de Paris, el Grand Théâtre de Provence, el Theater an der Wien, el Stadtcasino Basel, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Barbican Centre de Londres y el Louvre Abu Dhabi con motivo de su inauguración oficial.

La orquesta redefine los formatos y convenciones de la música clásica para llegar a todos los públicos. Presenta con frecuencia espectáculos escénicos que ofrecen nuevas miradas sobre la música, en colaboración con artistas como Yoann Bourgeois, Antonin Baudry, Pascale Ferran, David Bobée y La Fura dels Baus. Está especialmente comprometida con las tecnologías digitales, explorando experiencias en 360° y la realidad virtual. En 2024, Insula orchestra presentó Beethoven Wars en La Seine Musicale, un espectáculo inmersivo que combina nuevas tecnologías con una estética de manga. Durante la temporada 2024/25, la orquesta giró con Beethoven Wars en Aix-en-Provence y Hong Kong. Asimismo, interpretó Medea de Cherubini en la Opéra Comique de París, en una producción dirigida por Marie-Ève Signeyrole. En La Seine Musicale, Insula orchestra estrenó una nueva versión escénica de El paraíso y la Peri de Schumann, dirigida por Daniela Kerck con la colaboración de la videoartista Astrid Steiner, llevándola posteriormente de gira al Musikverein de Viena.

Se ha desarrollado un amplio e innovador programa educativo, orientado al intercambio y la inclusión, en todo el Departamento de Altos del Sena. Además, Insula orchestra es miembro de LaDocumenta.eu, un centro de recursos en línea dedicado a la difusión de la investigación musical y científica.

En 2025, Insula orchestra lanza Insula camerata, una academia de inserción profesional para jóvenes músicos dedicada a la interpretación históricamente informada.

Insula orchestra cuenta con el apoyo del Departamento de Altos del Sena y es orquesta residente en La Seine Musicale. Sus proyectos reciben el apoyo del círculo de amigos y mecenas accio y de la Fundación Insula orchestra – Laurence Equilbey. Insula orchestra es miembro de FEVIS, Scène Ensemble, ARVIVA, FEDORA, OPERA EUROPA, TMNlab y SPPF.

www.insulaorchestra.fr

Nuria Rial, soprano

Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y formó parte de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea.

En 2003 recibió el “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” otorgado por Pro Europa por sus logros excepcionales como cantante. Ha actuado en los principales festivales de música de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis, así como con destacados conjuntos como Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel, L’Arpeggiata y Festival Lucerne Strings.

Ha participado en importantes producciones operísticas en algunos de los teatros más prestigiosos de Europa: Eliogabalo (Eritea) de Cavalli en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas bajo la dirección de René Jacobs; L’Orfeo (Euridice) de Monteverdi en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín con René Jacobs y en el Grand Théâtre de Ginebra con Giovanni Antonini; y Die Zauberflöte (Pamina) de Mozart en el Theatre Carlo Felice de Génova. Nuria Rial ha trabajado intensamente en el repertorio barroco y en la práctica interpretativa historicista.

Asimismo, se interesa por otros géneros. En 2012, por ejemplo, interpretó el papel de Nuria en la ópera contemporánea Ainadamar de Osvaldo Golijov, en el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de Peter Sellars. En 2015 y 2016 volvió a cantar el papel de Pamina con la Budapest Festival Orchestra dirigida por Ivan Fischer.

Profundamente inspirada por la música de cámara, Nuria Rial mantiene colaboraciones con conjuntos como “Il Pomo d’Oro”, “Café Zimmermann” o el “Nash Ensemble”. En sus recitales interpreta repertorio francés y español, así como lied alemán.

Nuria Rial cuenta con una amplia discografía y ha grabado para sellos como Harmonia Mundi France (incluida la premiada grabación de Le Nozze di Figaro dirigida por René Jacobs o, más recientemente, Traces to Anna Magdalena Bach).

En 2009, el CD Haydn – Arie per un’amante con Michi Gaigg y la Orfeo Barockorchester obtuvo un Echo Classical Music Award, y recibió un segundo Echo por su contribución al CD Teatro d’Amore. Su grabación Nine German Arias de Händel, junto a Michael Oman y la Austrian Baroque Company, recibió el prestigioso premio Orphée d’Or 2010. Ese mismo año le fue concedido el Echo Klassik por el CD Via Crucis con Christina Pluhar y L’Arpeggiata, y en 2012 fue galardonada por su CD Telemann con la Orquesta de Cámara de Basilea en la categoría de «Mejor CD de arias de ópera». En 2020, Nuria Rial fue galardonada con el prestigioso premio alemán ECHO Klassik como mejor solista vocal por su álbum Muera Cupido, con Accademia del Piacere.

https://www.nuriarial.com

Eva Zaïcik, mezzosoprano

Reconocida desde muy joven por la belleza y amplitud de su voz, cuya plenitud y flexibilidad le permiten interpretar tanto a Monteverdi como a Berlioz, Rossini o Chaikovski, Eva Zaïcik se ha consolidado como una de las cantantes más destacadas de su generación.

Además, cultiva una gran diversidad musical, apostando por las exploraciones más audaces junto a músicos de primer nivel.

En 2018, cuando la mezzosoprano obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Queen Elisabeth, también fue distinguida como Revelación Lírica en las Victoires de la Musique Classique y recibió el Segundo Premio en el Concurso Voix Nouvelles. Estas distinciones no hicieron sino confirmar una carrera ya considerable, que la ha llevado a colaborar con directores de primer orden, entre ellos William Christie (fue miembro del Jardin des Voix 2017), Thomas Hengelbrock, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Julien Chauvin, así como Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs o Alain Altinoglu.

Recientemente ha interpretado Carmen (Bizet), Olga (Eugene Onegin, Chaikovski), Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y Sélysette (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas) en la Ópera Nacional del Capitolio de Toulouse; Venus en Idoménée de Campra en la Ópera de Lille y en la Staatsoper de Berlín junto a Emmanuelle Haïm; el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi con el Ensemble Pygmalion y Raphaël Pichon en una puesta en escena de Pierre Audi; y Paulina en Pikovaya Dama de Chaikovski en las óperas de Niza y Toulon en una producción de Olivier Py.

Interpretó con gran éxito las Folk Songs de Berio y los Kindertotenlieder de Mahler con la Mahler Chamber Orchestra en el Festival de Saint-Denis. También ha cantado Les Nuits d’Été de Berlioz bajo la dirección de Michael Schønwandt con la Aalborg Symfoniorkester; la Missa Solemnis de Beethoven con Philippe Herreweghe y el Collegium Vocale Gent; y el Requiem de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Múnich, dirigida por Philippe Herreweghe.

Durante la temporada 2024-2025, Eva Zaïcik interpreta el papel de Cretidea en L’Uomo Femina de Galuppi (puesta en escena de Agnès Jaoui) con Le Poème Harmonique, conjunto con el que también aborda el Stabat Mater de Pergolesi en el Théâtre des Champs-Élysées y el Nisi Dominus de Vivaldi (álbum publicado en 2020).

Canta bajo la dirección de Thomas Hengelbrock con la Filarmónica de Múnich en la Misa n.º 3 de Bruckner, así como la Missa Solemnis de Beethoven con el Balthasar Neumann Ensemble en una gran gira europea. Se une asimismo a Emmanuelle Haïm para interpretar el Dixit Dominus de Händel con la Los Angeles Philharmonic y participa en los conciertos de reapertura de Notre-Dame de París.

Presenta también Mayrig, su álbum dedicado a la música armenia, publicado por Alpha Classics, en la Philharmonie de París y en Aix-en-Provence.

Para su último álbum, Rebelle, Eva Zaïcik ha querido rendir homenaje a Célestine Galli-Marié, la primera Carmen: una notable cantante y actriz que creó dieciséis papeles en quince años en la Opéra-Comique, entre ellos, además de Carmen, la emblemática Mignon de Ambroise Thomas y Fantasio de Jacques Offenbach.

https://evazaicik.com

Werner Güra, tenor

El tenor muniqués Werner Güra completó sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo, antes de continuar su formación vocal con el Prof. Kurt Widmer en Basilea, la Prof. Margreet Honig en Ámsterdam y la Prof. Wessela Zlateva en Viena.

Tras actuaciones como invitado en las óperas de Frankfurt y Basilea, en 1995 pasó a formar parte del ensemble de la Semperoper Dresden, donde interpretó los principales papeles de su cuerda, especialmente en Mozart y Rossini. Cantó en la Ópera Estatal de Berlín bajo la dirección de Daniel Barenboim y participó como invitado en nuevas producciones de Die Zauberflöte en la Opéra national de Paris y en La Monnaie de Bruselas. Interpretó a Ferrando (Così fan tutte) en el Teatro Carlo Felice de Génova y el papel de Don Ottavio en el Festival de Música Antigua de Innsbruck (2006) y en el Festival de Baden-Baden bajo la dirección de René Jacobs. En 2014 obtuvo un gran éxito en la nueva producción de Zúrich (Willy Decker) de Il ritorno d’Ulisse in patria.

Como cantante de concierto y oratorio, Werner Güra actúa en los escenarios más prestigiosos de Europa y ha trabajado con orquestas como la Berliner Philharmoniker, la Sächsische Staatskapelle Dresden, la Gewandhausorchester Leipzig, la Wiener Symphoniker, la London Philharmonic Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, las orquestas radiofónicas alemanas (BR, SWR, HR, NDR) y neerlandesas, así como la BBC Symphony Orchestra y la Orchestre National de France, bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Adam Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, René Jacobs, Marek Janowski, Philippe Jordan, Ton Koopman, Fabio Luisi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Trevor Pinnock y muchos otros. Mantuvo además una estrecha colaboración artística con Nikolaus Harnoncourt.

Entre los momentos destacados de los últimos años figuran conciertos con la Sinfonía Lobgesang de Mendelssohn junto a la Berliner Philharmoniker bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner en Berlín y con Andris Nelsons en el Gewandhaus de Leipzig. En el Musikverein de Viena interpretó el Mesías de Händel con la Lautten Compagney Berlin y actuó con el Concentus Musicus dirigido por Stefan Gottfried en la Misa en la bemol mayor de Schubert y la Misa en do menor de Mozart. Asumió el papel del Narrador en El paraíso y la peri de Schumann en el MusikTheater an der Wien. También cantó la Novena Sinfonía de Beethoven con Andris Nelsons en Leipzig, la Pasión según san Juan de Bach en Amberes y Ámsterdam, y la Pasión según san Mateo en la Philharmonie de París bajo la dirección de Enrico Onofri.

En la temporada 2025-2026, Werner Güra volverá a interpretar el Evangelista en la Pasión según san Mateo de Bach en el Suntory Hall de Tokio. Otros momentos destacados incluyen el Réquiem de Mozart con Le Cercle de l’Harmonie en la Philharmonie de París, un concierto de cantatas de Bach con Concentus Musicus en el Musikverein de Viena, seguido del Paulus de Mendelssohn en la Tonhalle de Zúrich. Asimismo, cantará la parte de tenor en la Sinfonía Lobgesang de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Navarra en Pamplona, en Die erste Walpurgisnacht con la Gewandhausorchester Leipzig bajo la dirección de Andris Nelsons y en la Misa en si menor de Bach con Laurence Equilbey en París, Budapest, Toulouse y Ámsterdam.

Werner Güra goza de especial reconocimiento internacional como intérprete de Lied, con actuaciones en el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena, la Filarmónica de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Festival de Lucerna, el Lincoln Center de Nueva York, las Schubertiadas de Schwarzenberg y en Barcelona.

Alrededor de cincuenta grabaciones documentan la versatilidad del artista. En septiembre de 2000, Harmonia Mundi publicó su primer CD en solitario con Die schöne Müllerin de Schubert (con Jan Schultsz al piano), al que siguieron Dichterliebe y Liederkreis op. 39 de Schumann y los Mörike Lieder de Hugo Wolf. Con el pianista Christoph Berner grabó Schwanengesang y Winterreise de Schubert, así como Lieder de Mozart. Junto a otros cantantes registró los Liebesliederwalzer de Brahms y los Spanische Liebeslieder de Schumann, además de una selección de canciones de Schubert. Todos estos discos han sido muy bien acogidos por el público y la crítica, y han recibido numerosos premios. En la primavera de 2021 se publicó el Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf junto a Anke Vondung y Christoph Berner.

Desde 2009, Werner Güra es profesor en la Universidad de las Artes de Zúrich.

Gerrit Illenberger, barítono

Gerrit Illenberger debutará en la Bayerische Staatsoper en la temporada 2025/26 como Melisso en una nueva producción de Alcina de Händel. De 2023 a 2025 fue miembro del Programa de Jóvenes Artistas de la Semperoper Dresden, donde interpretó, entre otros papeles, a Schaunard (La Bohème) y Fiorello (Il barbiere di Siviglia). En la temporada 2022/23 debutó como Rodrigo (Don Carlo) en el Festival de Ópera de Heidenheim y actuó bajo la dirección de Kirill Petrenko en el Festspielhaus Baden-Baden y en la Philharmonie de Berlín en Die Frau ohne Schatten. Además, apareció como Reinmar (Tannhäuser) en el Teatro di Modena y como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro) en el Cuvilliés-Theater de Múnich. Su repertorio incluye asimismo Papageno y el Orador (Die Zauberflöte), Graf von Eberbach (Der Wildschütz), Sharpless (Madama Butterfly) y el papel titular de Gianni Schicchi.

Además de su actividad operística, es un solicitado solista de concierto. Su amplio repertorio abarca obras habituales como la Pasión según san Mateo de Bach y Elías de Mendelssohn, así como oratorios poco frecuentes como el Occasional Oratorio de Händel y Moses de Bruch. Como intérprete de lied, ha actuado junto a reconocidos pianistas como Gerold Huber y Malcolm Martineau, con presentaciones en el Heidelberger Frühling y en la Pierre Boulez Saal.

Ganador del Concurso de Música August Everding, ha recibido asimismo el Premio Conmemorativo Leonhard e Ida Wolf de Música de la Ciudad de Múnich y el Premio Max Liebhaber de la Ciudad de Heidenheim. Además del apoyo de Live Music Now, fue distinguido con la Deutschlandstipendium y fue becario de la Academia Coral de Baviera y de la Academia de Lied del Heidelberger Frühling.

Antes de dedicarse plenamente a la música, Gerrit Illenberger completó una licenciatura en Ingeniería y un máster en Ingeniería Aeroespacial en la Universidad Técnica de Múnich. Paralelamente, inició su formación vocal, primero de manera privada con Hartmut Elbert. Posteriormente estudió con KS Prof. Andreas Schmidt en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich, donde también asistió a la clase de lied de Christian Gerhaher. Su formación se completó con clases magistrales, entre ellas con Thomas Hampson.

https://gerritillenberger.com/