HUELGAS ENSEMBLE. Dir. PAUL VAN NEVEL / Peace and War

Huelgas Ensemble

Las interpretaciones históricamente informadas de Huelgas Ensemble se sustentan en un profundo conocimiento de los principios estéticos de la música y de las prácticas vocales de la Edad Media y el Renacimiento. La prensa y los medios elogian reiteradamente la vitalidad espontánea del conjunto y la extraordinaria claridad con la que presenta su repertorio, estableciendo de forma constante nuevos estándares. Son precisamente estas cualidades musicales las que llevan a un número cada vez mayor de compositores contemporáneos a invitar a Huelgas Ensemble a interpretar sus obras (entre ellos Wolfgang Rihm y James MacMillan).

Huelgas Ensemble actúa en salas de concierto de prestigio internacional, como Lincoln Center (Nueva York), Cité de la Musique (París), Berliner Philharmonie, Royal Albert Hall (BBC Proms, Londres), Wiener Konzerthaus, Concertgebouw (Ámsterdam), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Filharmonia Narodowa (Varsovia), Festival Internacional de Música Primavera de Praga, Philharmonie Luxembourg, BOZAR (Bruselas), AMUZ (Amberes) y Concertgebouw de Brujas. El conjunto participa asimismo de forma regular en importantes festivales de música antigua, donde a menudo actúa en su “entorno natural” de capillas, iglesias y monasterios centenarios. De este modo, construye un puente interdisciplinar entre la música polifónica y la arquitectura.

De 2019 a 2023, Huelgas Ensemble organizó su propio festival internacional. Las tres ediciones del Festival de Pentecostés, celebradas en el pintoresco pueblo borgoñón de Talant, ofrecieron un amplio espacio para experimentos musicales creativos, interpretaciones de repertorio completamente desconocido de la más alta calidad, formatos y disposiciones de concierto alternativos, así como nuevos encuentros interactivos con el público. Un festival enteramente dedicado a un solo conjunto, una auténtica novedad en el panorama festivalero.

La discografía del Huelgas Ensemble incluye más de ciento veinte grabaciones de obras vocales e instrumentales que abarcan desde el siglo XII hasta comienzos del siglo XVII. Incluye obras de Dufay, Brumel, de Rore, Richafort, de Kerle, Ferrabosco, Palestrina, Lassus y Ashewell, entre otros. El conjunto ha grabado para los sellos Seon, Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Cypres y ECM. Entre las grabaciones más recientes se encuentran The Eton Choirbook, The Treasures of Claude Le Jeune, Le mystère de “Malheur me bat”, L’héritage de Petrus Alamire, The Ear of Zurbarán, Firminus Caron: Twilight of the Middle Ages, The Mirror of Claudio Monteverdi, The Ear of the Huguenots, ET LUX del compositor alemán Wolfgang Rihm para ocho voces y cuarteto de cuerda, La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini (primera grabación de la ópera con danzas instrumentales reconstruidas), The Music Prints of Christophe Plantin, The Ear of Theodoor van Loon, The Ear of Christopher Columbus, Simone de Bonefont: Missa pro mortuis, The Magic of Polyphony (caja de 3 CD, grabación en directo del Festival de Pentecostés 2019), En Albion (polifonía de la Inglaterra del siglo XIV), The Landscape of the Polyphonists, Ludwig Daser: Polyphonic Masses, MELANCHOLY: vocal works by Max Reger, Blasius Amon: Sacred Works y PARIS 1200: The Notre-Dame School.

Además, el conjunto ha realizado numerosas grabaciones radiofónicas de conciertos retransmitidos en todo el mundo, así como producciones audiovisuales, entre ellas filmaciones completas, retransmisiones en directo de conciertos, documentales, entrevistas, introducciones a los conciertos a cargo del director artístico Paul Van Nevel y grabaciones experimentales en colaboración con artistas visuales.

Paul Van Nevel y su ensemble han recibido numerosos premios, entre ellos varios galardones Caecilia de la prensa musical belga, el Choc du Monde de la Musique, el Edison Classical Music Award, el Cannes Classical Award for Early Music, el Prix in Honorem de la Académie Charles Cros, el Carrièreprijs de VRT Klara, un premio de la Unión Europea de Radiodifusión y de la Radio Canadiense, el Preis der deutschen Schallplattenkritik, el ECHO Klassik alemán (premios en 1994, 1997, 2010 y 2011), varios Diapason d’Or por distintas grabaciones, el Diapason d’Or de l’année 2014 y el Diapason d’Or de l’année 2015. Entre los reconocimientos más recientes figuran el Choc du mois de la revista Classica en febrero de 2017, el Preis der deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste 1/2017) por la grabación en CD The Mirror of Claudio Monteverdi, y el OPUS KLASSIK 2019, premio a la grabación operística del año (ópera hasta el siglo XVIII) por el CD Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina. En 2022, el conjunto recibió un Choc d’or de la revista Classica por el CD The Landscape of the Polyphonists y el premio OPUS KLASSIK al Ensemble del Año por el CD En Albion. En 2023, el conjunto obtuvo el premio Gramophone Early Music Recording of the Year por el CD Ludwig Daser: Polyphonic Masses. Finalmente, el ensemble ha sido galardonado con el prestigioso OPUS KLASSIK 2025 a la Grabación Coral del Año por el CD Max Reger: Melancholy (Vocal Works).

Huelgas Ensemble cuenta con el apoyo del Gobierno flamenco, la ciudad de Lovaina y la Universidad Católica de Lovaina.

www.huelgasensemble.be

Paul Van Nevel

Paul Van Nevel es el director artístico de Huelgas Ensemble, conjunto que fundó en 1971 como una prolongación de sus actividades en la Schola Cantorum de Basilea. Está considerado un pionero y una figura de referencia de la polifonía europea de los siglos XII al XVI. Paul Van Nevel representa un enfoque interdisciplinar de las fuentes originales, teniendo en cuenta el espíritu de la época (literatura, pronunciación antigua, temperamento, tempo, retórica, etc.). Se dedica a la búsqueda de obras desconocidas, con especial atención a los tesoros olvidados de la polifonía franco-flamenca.

Paul Van Nevel pone su conocimiento de las bibliotecas musicales europeas al servicio de la interpretación reiterada de obras desconocidas junto a su ensemble. Sus programas sorprenden por perspectivas originales y por un conocimiento excepcional del repertorio polifónico de la Edad Media y el Renacimiento.

Ha sido profesor invitado en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam, la Musikhochschule de Hannover y el Centre de Musique Ancienne de Ginebra, y durante más de treinta años ha sido director invitado del Nederlands Kamerkoor.

Entre otras publicaciones, ha escrito una monografía sobre Johannes Ciconia, un estudio dedicado a Nicolas Gombert, y ha editado transcripciones de música renacentista para la editorial alemana Bärenreiter.

Paul Van Nevel también ha escrito un libro sobre la ciudad de Lisboa. En esta obra describe su relación de treinta años con la ciudad a partir de impresiones atmosféricas, preferencias personales, detalles explícitos y encuentros fortuitos.

En 2018 se publicó el libro de Paul Van Nevel The Landscape of the Polyphonists: the world of the Franco-Flemish School 1400–1600, en el que plantea la hipótesis de que el estilo imitativo y melancólico de estos compositores se originó en la naturaleza del paisaje (silencio, refugio, melancolía) en el que los miembros de la escuela franco-flamenca pasaron su infancia. El libro fue galardonado en 2019 con el Luc Verbekeprijs por el Comité del Flandes francés.

Paul Van Nevel ha recibido numerosos premios, entre ellos el Prix in Honorem de la Académie Charles Cros (1994), el Choc de l’année (Le Monde de la Musique), el Edison Classical Music Award, el Cannes Classical Award, varios premios Caecilia de la prensa musical belga, el Career Prize de la emisora belga de música clásica Klara, el Preis der deutschen Schallplattenkritik y diversos galardones de los premios musicales alemanes ECHO Klassik.

A lo largo de los años, la prensa internacional ha elogiado reiteradamente sus grabaciones, que han recibido numerosos reconocimientos. Entre los más recientes destacan: el Diapason d’Or de l’année 2014 por el CD Les trésors de Claude Le Jeune y el Diapason d’Or de l’année 2015 por la grabación Wolfgang Rihm: ET LUX. Otros premios incluyen un Choc du mois de la revista Classica en febrero de 2017, el Preis der deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste 1/2017) por el CD The Mirror of Claudio Monteverdi y el OPUS KLASSIK 2019 en la categoría de grabación operística del año (ópera hasta el siglo XVIII) por el CD Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina. Los galardones más recientes son el CHOC de Classica (octubre de 2022) por el CD The Landscape of the Polyphonists, el premio OPUS KLASSIK al Ensemble del Año 2022 por el CD En Albion, el Gramophone Early Music Award 2023 por el CD Ludwig Daser: Polyphonic Masses y el OPUS KLASSIK a la Grabación Coral del Año 2025 por el CD Max Reger: Melancholy (Vocal Works).