ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID, ANDREAS SPERING, director

Orquesta Barroca de Sevilla

Con sus más de 25 años de trayectoria, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas.

La orquesta ha tenido el honor de ser dirigida por las principales figuras internacionales, algunas de talla mítica, entre las que cabe destacar a Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Alfredo Bernardini, Diego Fasolis, Enrico Onofri y Ivor Bolton, entre otros muchos intérpretes. Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla a través de su Temporada de Conciertos, que cuenta ya 10 ediciones, se presenta en los más importantes escenarios españoles (Auditorio Nacional, Teatro Real, Teatro Arriaga, Teatro de la Maestranza...) y europeos (Thüringer Bachwochen y Brühler Haydn Festival en Alemania; Festival ‘Musiques des Lumières’ de Sorèze, Salle Gaveau de Paris y Festival Baroque de Pontoise en Francia, y otros en Italia, Suiza..., por citar algunos).

La Orquesta Barroca de Sevilla posee una amplia discografía con los sellos Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva y, más recientemente, Passacaille, además de en su propio sello, OBS-Prometeo, dedicado a recuperar patrimonio musical andaluz. Sus grabaciones han recibido distinciones como el Editor´s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg, Melómano de Oro...

En 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Asimismo, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla, así como la colaboración de otras instituciones como Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla.

www.orquestabarrocadesevilla.com

Coro de la Comunidad de Madrid

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación en 1984, por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a cappella y con orquesta, como una participación constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. El prestigio creciente de la formación ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y en muchos otros extranjeros donde la crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos, México y Yugoslavia han sido algunos de los países testigos de sus actuaciones.

La impronta del Coro de la Comunidad de Madrid fue establecida desde sus comienzos por su primer director, Miguel Groba, que consolidó el conjunto y estableció ya la solidez de su prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011 Jordi Casas Bayer continuó dicha labor y amplió el repertorio, que hoy se extiende desde la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber destaca el estreno absoluto de numerosas obras de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo. En 2012 el maestro portugués Pedro Teixeira tomó el relevo hasta el año 2017 y, desde septiembre de 2022, Josep Vila i Casañas es su director artístico.

En el ámbito del repertorio sinfónico coral ha colaborado, además de con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con orquestas como la Sinfónica de Madrid, la de Radio Televisión Española, la Nacional de España, la Sinfónica de Galicia, la Ciudad de Granada, la de Córdoba, la de Brasil, la Joven de la República Federal de Alemania, la Orquesta Nacional Rusa, la Bach Akademie, así como la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.

En el apartado escénico destacan sus colaboraciones en el Teatro Real, donde ha participado en coproducciones como Fidelio, bajo la dirección de Claudio Abbado. Es de destacar su presencia en los Teatros del Canal (Viva Madrid) y en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Carmen, Tosca, El barbero de Sevilla, La flauta mágica).

www.fundacionorcam.org/coro/

Andreas Spering

Andreas Spering se cuenta entre los especialistas principales en el área de la interpretación históricamente informada. Su estilo se ha visto fuertemente influido por sus estudios con Gerd Zacher en Essen y su puesto como clavecinista de Musica Antiqua Köln y Reinhard Goebel. Desde 1996 Andreas Spering ha sido director artístico del Festival de Conciertos del Palacio de Brühl y Capella Augustina, por él fundados. A partir de la temporada 2023/24, ha sido nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Brandeburgo.

Otros aspectos destacados de esta temporada incluyen el estreno alemán de Fausto, de Louise Bertin en el Aalto Musiktheater Essen y Die Zauberflöte en el Badisches Staatstheater Karlsruhe, así como su regreso a la Sinfónica de Gotemburgo y actuaciones con la Orquesta de Cámara de Lituania. Compromisos recientes lo llevaron a la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Beethovenorchester Bonn y la Filarmónica de Bruselas, así como a la Opéra National du Rhin Strasbourg para Zauberflöte y la Opéra National de Lorraine Nancy para dirigir Le Nozze di Figaro.

Su amplia actividad concertística le ha llevado a ser invitado por orquestas como la Bamberger Symphoniker, Gewandhausorchester Leipzig, New Japan Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo,Scottish Chamber Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de España, Gulbenkian Orchestra, Lahti Symphony Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra y
Orquesta Filarmónica de Niza, así como las Orquestas Sinfónicas de la Radio de Hannover, Colonia, Leipzig, Saarbrücken y Munich.

En escenarios de ópera, Andreas Spering ha dirigido las grandes óperas de Mozart y numerosas obras de Handel junto con Fidelio de Beethoven y Der Freischütz de Weber, en Gotemburgo, Copenhague, Amberes, Luxemburgo, Nantes, Rouen, Hannover, Essen, Nürnberg y Sevilla, así como en el Händelfestspiele Karlsruhe durante su mandato como director musical. La Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam lo vio en la aclamada producción You must suffer, de Pierre Audi y en el Festival de Aix-en-Provence con Don Giovanni y La Finta giardiniera.

Su gran pasión es el período clásico vienés, especialmente Joseph Haydn. Como director artístico del Brühler Schlosskonzerte, creó el primer y único Festival de Haydn en Alemania, donde dirigió más de 60 sinfonías, los grandes oratorios y nueve óperas del compositor con la Capella Augustina, fundada por él en 2002.

Su discografía incluye varias grabaciones premiadas: Le Monde de La Musique para las primeras cantatas de Haydn (harmonia mundi), Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik para Il ritorno di Tobia (Naxos) de Haydn. Otros títulos incluyen Siroe (harmonia mundi) e Imeneo (cpo) de Handel, Erwin & Elmire (cpo) de Reichardt, además de Die Schöpfung (Naxos) y Applausus (Capriccio) de Haydn. Su reciente CD Mozart Arias, junto a la Kammerorchester Basel y Sabine Meyer ha sido editado por Sony y ha recibido una gran acogida internacional.

Arantza Ezenarro

Nacida en San Sebastián-Donostia, comienza su formación musical en su ciudad natal y continúa posteriormente en Madrid y Munich, obteniendo el Master en Cantante de Ópera y Cantante de Concierto.

Ha sido galardonada en varias ocasiones entre las que destacan primer premio de Juventudes Musicales, el Premio Hispánica y premio Fin de Carrera. En 2010 es galardonada con la beca Richard Wagner. En 2008 debuta con el rol de Rezia en Die Pilger von Mekka de Gluck, producción de la Bayerische Theaterakademie del Prinzregententheater en la ciudad de Múnich, bajo la dirección musical de Alexander Liebreich, la orquesta de cámara de Múnich y la dirección escénica de Vera Nemirova.

Entre su repertorio operístico caben destacar roles como: Susanna, de Las Bodas de Fígaro, Mozart); Oscar de Un Ballo in Maschera, de Verdi; Pamina, de Die Zauberflöte, de Mozart; Clarice Il Mondo della Luna, de Haydn, Servilia,; de La Clemenza di Tito, Mozart; Elvira de La Italiana en Argel, de Rossini; Gilda, de Rigoletto, de Verdi) entre otros.

En 2011 debuta en la Semperoper de Dresden con el rol de Adele en Die Fledermaus, de J. Strauss. Desde entonces continua en contacto con este teatro trabajando en proyectos como Las bodas de Fígaro, de Mozart bajo la dirección musical de Caballé-Domenech; King Arthur de Purcell y Ariadne auf Naxos, de R. Strauss. También se le ha podido escuchar en los roles de Marie (La Esposa vendida, de Smetana), Donna Anna (Don Giovanni de Mozart), Saffi (El Barón Gitano de J. Strauss) y Adelia (Adelia de Donizetti), producción que ha obtenido de la revista Der Opernfreund un reconocimiento especial.

En concierto su repertorio es extenso, destacando la Cuarta y Segunda Sinfonía de Mahler y el Requiem de Mozart, Carmina Burana, de Carl Orff, El sueño de una noche de verano, de F. Mendelssohn, Exultate Jubilate y Misa de Coronación, de Mozart, Misa en Si menor y Oratorio de Navidad de Bach, Requiem de Fauré, Ein Deutsches Requiem, de Brahms, La Creación y Misa Nelson de Haydn.

Ha trabajado con directores de la talla de Christian Thielemann, Jesus López Cobos, John Mauceri, Friedrich Heider, Manfred Mayrhofer, Cristian Mandeal, Manuel Coves, Andrey Breyko, Yuri Bashmet, Leopold Hagen, Victor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbà, Omer Meir Wellber, Paolo Arrivabeni y Ramón Tebar entre otros. También ha colaborado con la orquesta de la WDR Rundfunkorchester Köln, la Sächsische Staatskapelle Dresden, la orquesta de RTVE, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Ha participado en la grabación de dos discos con la casa discográfica Aeolus junto con el organista Esteban Elizondo dedicados a los compositores José María Beobide y Felipe Gorriti. Graba su CD debut de canciones con la discográfica Capriccio dedicado a la obra de compositores vascos. Junto con esta misma discográfica graba Partita de L. Dallapiccola junto con la Deutsche Staatsphilarmonie Rheinland-Pfalz bajo la dirección de Karl-Heinz Steffens. Graba el rol de Servilia de la ópera La Clemenza di Tito de Gluck con la Deutsche Harmonia Mundi.

En su tierra natal participa con la organización de Donostia/San Sebastián Capital Cultural ofreciendo un recital variado para la inauguración del año cultural, con el festival Musika-Música de Bilbao ofreciendo dos recitales con obras de Madina, Britten, Barber, Rodrigo, Granados y Gershwin en el Palacio Euskalduna, con Quincena Musical Donostiarra donde ha ofrecido diversos recitales con repertorio de canción española, lied y chanson, también cantando roles operísticos como el de Andrea de la ópera Mendi Mendiyan de Usandizaga, entre otros.

Interpreta para el festival Donostia Músika el rol de Aminta de la ópera Il Re Pastore de Mozart y ofrece también varios recitales dedicados a Brahms y Mozart entre otros. Recientemente se le ha podido escuchar en un concierto dedicado a arias de concierto de Mozart junto con la Orquesta Barroca de Sevilla, con gran ovación de la crítica.

Jorge Navarro Colorado

Tenor español graduado en Ópera por la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Es alumno de Britten-Pears y artista Samling.

Los compromisos en 2023/2024 incluyen El Mesías con la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirigida por Aarón Zapico y con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Auditorio Nacional de Madrid, Pulcinella de Stravinski con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, Alcina (Oronte) de Handel, en Berlín con Lautten Compagney, Die Schöpfung de Haydn con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Grange Festival de Inglaterra.

En la temporada 2022/2023, Jorge actuó como Goffredo en Rinaldo de Handel con Capella Cracoviensis y Xavier Sabata en el Festival Handel de Halle, Bajazet en Tamerlano de Handel con English Touring Opera, Lelio en Scipione de Handel con Christian Curnyn en el Festival Handel de Londres, y debutó en el Grand Théâtre de Genève como Telemaco en Il Ritorno d'Ulisse de Monteverdi bajo la dirección de Fabio Biondi, incluyendo dos conciertos de la misma obra en el Auditorio Nacional de Madrid y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Jorge también interpretó el Requiem de Mozart con la OBC y Trevor Pinnock en L'Auditori de Barcelona, local en el que también cantó El Mesías, el estreno actual de Giuseppe Riconosciuto de Terradellas con Vespres d'Arnadí en el Festival de Torroella, y diversos conciertos de música antigua con el barroco de Gotemburgo en Suecia.

Durante la temporada 2021/2022, Jorge interpretó numerosos papeles handelianos: Damon en Acis y Galatea con Early Opera Company y Christian Curnyn, Oronte en Alcina con Lautten Compagney Berlin, Lurcanio en Ariodante en el Festival Handel de Göttingen, Petrus en Brockes Passion (puesta en escena versión) en la Ópera de Halle, Tempo en Il Trionfo del Tempo e del Disinganno con Bach Consort Wien. También debutó en La Fenice de Venecia como Gualtiero en Griselda de Vivaldi bajo la batuta de Diego Fasolis, y participó en el Festival Handel de Londres con el recital de aria barroca Arias para Ballino, junto a la orquesta barroca Opera Settecento.

Entre sus actuaciones en temporadas anteriores, destacan los papeles de Eliates en Crésus de Keiser con el Ensemble Diderot en París, el papel principal en El Retablo de Maese Pedro de Falla con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y el director Ryan Bancfroft, Berengario en Lotario de Handel y Giuliano en Rodrigo, ambos en el Festival Handel de Göttingen bajo la batuta de Laurence Cummings, el papel principal en Jonas de Carissimi con la English Touring Opera, Damon en Acis y Galatea en el Festival Handel de Londres, Emilio en Partenope de Handel en la Ópera Iford, Don Ottavio en Don Giovanni en Londres, Settimio en L'Agrippina de Porpora con Barber Opera en Birmingham y Gualtiero en Griselda de Vivaldi con Irish National Opera bajo la batuta de Peter Whelan. También cantó con Israel Camerata, Irish Barroco Orchestra, Israel Chamber Orchestra y recitales de canciones para voz y piano en prestigiosos festivales como el London Song Festival, Ciclo de Lied de Santiago y Sociedad de Conciertos de Alicante.

Los premios incluyen el Premio Manning Tenor 2008, el Premio Monmouth Choral Society 2009, el Premio Garsington Chorus 2010, finalista en el Oxford Lieder Competition 2012 y semifinalista en el Handel Competition 2013 y en el Bach Singers Prize 2013. Jorge fue el tenor ganador de la BecaBach. 2015 en Barcelona, el premio Gil-Rodríguez por su excelente y valiosa contribución a la Opéra de Baugé 2016, el primer premio de preparación de roles Audition Oracle en 2017 por su debut en el Festival Internacional Händel de Göttingen, y el fondo de transmisión Help Musicians UK 2018.

La discografía de Jorge incluye actualmente las óperas Lotario y Rodrigo de Handel, grabadas en vivo en el Festival de Göttingen (Accent), Cleofida/Poro de Telemann/Handel con Il Gusto Barocco (CPO), el álbum Cantatas alemanas para voz y violín virtuoso con Ensemble Diderot y Johannes Pramsohler. (Audax) e Infinite Refrain: Music of Love's Refuge, un álbum de recitales de arias y duetos con Randall Scotting y la Academia de Música Antigua dirigida por Laurence Cummings (Signum).

José Antonio López

El barítono José Antonio López es un cantante versátil que navega entre estilos y épocas, desde el Barroco a la música contemporánea, repartiendo su actividad artística entre el concierto, la ópera y el recital, siempre de forma atenta a la estilística y expresividad de cada período y al uso de la voz al servicio de la música. En el ámbito concertístico, sus recientes éxitos cantando las Pasiones de Bach en la Musikverein de Viena, Ein Deutsches Requiem en el Bozar de Bruselas, o los debuts junto a orquestas como la Cincinnati Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic o la Budapest Festival Orchestra, acreditan su gran momento.

José Antonio López ha sido dirigido por grandes maestros como David Afkham, Andrey Boreyko, Ivor Bolton, Iván Fischer, Martin Haselböck, Pablo Heras-Casado, Christopher Hoogwood, Lorin Maazel, Andrea Marcon, Juanjo Mena, Gianandrea Noseda, Víctor Pablo Pérez, Maurizio Pollini, Josep Pons, Christophe Rouset, y Masaaki Suzuki, entre otros.

Los últimos años atestiguan también un importante crecimiento de su actividad lírica, como lo demuestran el rol principal de El Público, de Mauricio Sotelo, en el Teatro Real dirigido por Pablo Heras-Casado, los recientes debuts como Germont, Ford (Sevilla), Amonasro, Iago y Jokanaan, o el rol principal de Der fliegende Holländer en Valencia. También ha cantado, entre otras, diversas óperas de Händel (Giulio Cesare, Rinaldo, Radamisto, en el Teatro Bellas Artes de México, o Rodelinda, en el Teatro Real en producción de Claus Guth), Figaro, Don Giovanni o Escamillo, además de múltiples zarzuelas. En 2019 realizará su debut operístico en el Gran Teatro del Liceo, en la primera ópera de Benet Casablancas, L’enigma di Lea, y debutará el rol titular de Macbeth de Verdi y Sharpless.

En el ámbito concertístico, en la presente temporada aparecen compromisos destacados, como Messiah con la Warsaw Philharmonic y Martin Haselböck, Misa en Mib de Schubert, con la Antwerp Symphony Orchestra y Robert Treviño, y Ein Deutsches Requiem con la Dresdner Festspiele Orchester y Johannes Klumpp, (ambas en el marco del Festival Brahms de Bogotá), así como su debut en la Berliner Philharmoniker y la Laeiszhalle Hamburg interpretando barroco español junto al "Al Ayre Español" y Eduardo López Banzo.

Su carrera incluye, además, actuaciones en salas como el Barbican, Prinzregententheater de Munich, Berwaldhallen de Estocolmo, Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains de Toulouse, o Konzerthaus y Theater an der Wien - donde ofreció un concierto acompañado por Maurizio Pollini -, además de en las principales salas españolas. En ellas ha interpretado un repertorio que va de Bach a Brahms, además de las obras de Mahler y Britten, Requiem de Verdi y Gurrelieder de Schönberg, esta última grabada por el sello Deutsche Gramophon. Asimismo cuenta con grabaciones para Harmonia Mundi, Naxos y Chandos. José Antonio López es muy activo también en la interpretación del repertorio contemporáneo.