Orquesta y Coro de la SMR Cuenca / “De Cuenca a Viena"

Orquesta y Coro de la SMR Cuenca

La creación del Coro y Orquesta de la Semana de Música Religiosa de Cuenca es un proyecto musical puesto en marcha por el director de orquesta Andoni Sierra, actual director musical y artístico de la SMR, para la interpretación de obras sinfónico-corales con rigurosos criterios musicológicos, que abarcan desde el barroco hasta el presente s.XXI.

Tras su resonante éxito de presentación en la LXI edición de la SMR, con la interpretación dramatizada de la Pasión según San Juan, de J. S. Bach, han proseguido con la interpretación de la obra del Cantor de Leipzig. Recientemente, enmarcado en el Concierto de Navidad de 2024, abordaron dos de las obras más famosas del exigente corpus bachiano: la primera cantata del Oratorio de Navidad (Weihnachts-Oratorium) BWV 248, y el celebérrimo Magnificat BWV 243a. La aplaudida velada musical tuvo lugar en la emblemática Iglesia de San Miguel, sede histórica de la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Andoni Sierra

Nacido en San Sebastián en 1971, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y continúa, a partir de 1988, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde trabaja con Mª Ángeles Rentería y obtiene el Diploma Superior de Piano en 1992. Cuatro años antes, en 1988, ingresa en el Orfeón Donostiarra, agrupación en la que descubrirá el repertorio sinfónico-vocal y que despierta su interés en la dirección de coros y orquesta, formándose en dirección coral con maestros como Eric Ericson y Pierre Cao, entre otros.

Trabaja también el clavicémbalo en el Conservatorio Superior de San Sebastián cuyos estudios superiores finaliza en 2001 con las más altas calificaciones.

En el año 2006 obtiene el Diploma Superior en dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), estudiando con los directores Jorma Panula y Enrique García Asensio y donde trabaja, entre otros, con músicos como Maciej Pikulski, Jacques Ogg o Carles Guinovart.

En el año 1998 funda los conjuntos Fiat Musica y Capilla Ad Litteram, agrupaciones con las que estudia e interpreta diversas obras del repertorio barroco italiano y alemán. Dichas agrupaciones se funden cuatro años más tarde en la Asociación Musical Conductus Ensemble, agrupación a la que ha ligado su trayectoria musical desde ese momento.

A lo largo de su trayectoria, ha dirigido más de 250 conciertos con Conductus Ensemble, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao o el Auditorio Kursaal de San Sebastián; en festivales como el Festival Internacional Toulouse les Orgues (Francia), el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical Donostiarra, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el Festival de Música Antigua de Zenarruza; en ciclos tan importantes como el Ciclo de la Fundación Kursaal, el Ciclo del Auditorio Riojaforum, o el Ciclo de la Universidad Complutense entre otros, obteniendo siempre el aplauso unánime de la crítica y el público, desarrollando un amplio repertorio con títulos tan importantes como Vespro della Beata Vergine, de C. Monteverdi; Oficio de Difuntos, de Tomás Luis de Victoria; Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos, la Misa en si menor o la integral de los Motetes de J. S. Bach; La Creación, de J. Haydn; Misa en do menor y Requiem, de Mozart, Ein Deutsches Requiem, de J. Brahms o el Requiem, de M. Duruflé.

En el año 2021 publica con Conductus Ensemble su primer CD, registrado para el prestigioso sello IBS Classical: Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, que ha obtenido una excelente recepción por parte de la crítica especializada (galardonado con la mención “Excepcional” de la revista SCHERZO y "Disco del Mes" de la revista RITMO), y que ha sido objeto de una versión dramatizada, Moto-Membra, con escenografía y dirección escénica de Lucía Astigarraga, producida por el Teatro Arriaga de Bilbao y aplaudida con gran éxito en su estreno.

Desde 2014/15, crea su propia temporada en el marco de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián con el nombre de “Capilla de Música Santa María del Coro”, proyecto que quiere ser la recuperación de la antigua capilla de música que durante más de tres siglos existió en la basílica.

Director de la Coral Andra Mari de Rentería desde 2015, ha preparado el coro para directores como Philippe Herreweghe, Paul Goodwin o Manfred Honeck, con orquestas de la relevancia de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio de Frankfurt o la Bremen Kammerphilarmonie.

Profesor titular de la asignatura de Orquesta, en el Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián, actualmente, en excedencia, Andoni Sierra es también licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto.

Ha sido nombrado en julio de 2022 director artístico de la SMR de Cuenca, llevando a cabo además la creación de la Orquesta, Coro y Solistas de la SMR Cuenca, cuya presentación tuvo lugar en el marco de la LXI Semana de Música Religiosa de Cuenca, con la interpretación dramatizada de la Pasión según San Juan, de J. S. Bach, elogiada unánimemente por el público y la crítica especializada. Como especialista en el corpus bachiano, ha continuado su proyecto de la SMR con un concierto de Navidad, interpretando la primera cantata del Oratorio de Navidad (Weihnachts-Oratorium) BWV 248, y el Magnificat BWV 243, refrendado nuevamente por un excelente éxito de público y crítica.

Ainhoa López de Munain

Soprano natural de Vitoria-Gasteiz, realiza su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín bajo la tutela de la mezzosoprano Ewa Wolak y los pianistas Liana Vlad y Matthias Samuil. Asimismo, se especializa en Lied con Wolfram Rieger y en Belcanto con Peter Berne.

Ha participado en numerosos conciertos de repertorio sinfónico, interpretando algunas de las obras más emblemáticas del repertorio clásico, como Requiem y Misa de la Coronación, de Mozart; Gloria, de Vivaldi; Petite Messe Solennelle, de Rossini; Oratorio de Navidad, de Saint-Saëns, además de diversas cantatas de Bach y Telemann, entre otras obras sacras.

En 2019 debutó como solista en su tierra natal junto a la Euskadiko Orkestra con la Fantasía Coral, de Beethoven. En el ámbito operístico, ha dado vida a personajes como Amore en Orfeo ed Euridice, de Gluck; Aurora, en el estreno mundial de la ópera Es ist über mich ein Wandel gekommen, de Huber, y Sophie, en Weiße Rose, de Zimmermann.

Su trayectoria la ha llevado a participar en prestigiosos festivales como la Quincena Musical de San Sebastián y el Festival Internacional de Santander. En 2024 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, además de diversos galardones en los concursos Corsica Lirica y el Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco.

Lucía Gómez Aizpurua

Mezzosoprano donostiarra, comienza su formación musical a los tres años y combina sus estudios de violín con la formación vocal. Licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad de Salamanca, en el año 2014 obtiene el título superior de canto en Musikene (Conservatorio Superior del País Vasco) bajo la tutela de la mezzosoprano Maite Arruabarrena. Amplía su formación cursando dos años de Posgrado de Profundización del repertorio vocal impartido por Maciej Pikulsky en Musikene y recibe clases magistrales de Carlos Mena, Carlos Chausson, Malkom Walker, Tony Madigan, Ulrich Eisenlohr y Ana Luisa Chova. Ganadora del I. Concurso Internacional de Canto de Ópera y Zarzuela de Opus Lírica en 2022.

Su repertorio abarca desde el Barroco a la música de nuestros días. Participa habitualmente como solista en las producciones de Conductus Ensemble y es miembro del recientemente creado coro profesional Choeur Bayonne Pays Basque. Ha actuado en festivales como Quincena Musical Donostiarra, Festival Música – Musika de Bilbao, Festival des Abbayes de Saint Paul lès Dax, Ciclo de la Fundación Bilbao 700 y Semana de Música Religiosa de Cuenca entre otros. Entre sus últimas actuaciones destacan su interpretación de alto solista en el Oratorio de Navidad, de J.S.Bach, junto a la Orquesta Barroca de Sevilla y el papel de Dido de la ópera Dido y Eneas, de H.Purcell, en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, bajo la dirección de Iker Sánchez Silva.

Ha participado como solita en varias grabaciones, destacando su papel en la obra Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, grabado por Ibs Classical junto a Conductus Ensemble y dirigido por Andoni Sierra.

Haizea Lorenzo

La soprano Haizea Lorenzo comenzó cantando en el coro infantil “Leioa Kantika Korala” a los 11 años. Inicia sus estudios de canto junto a la soprano Olatz Saitua en el conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga en Bilbao.Bajo la dirección de José Luis Temes, participó como solista con la Joven Orquesta de Cantabria.

En 2022, obtuvo el Primer Premio de Canto en el Concurso de Jóvenes Interpretes de Euskadi. En 2023, participa como solista en la ópera Galerna. Azken bidaia, de David Azurza, en el Auditorio Kultur Leioa y en el Teatro Arriaga de Bilbao. Junto a la EIO, Joven Orquesta de Euskadi, interpreta la cantata Medea, de Juan Crisóstomo de Arriaga, en los conciertos celebrados en Bilbao, Vitoria y San Sebastián. En 2024, acaba el grado profesional de Canto en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga y, posteriormente, estudia el curso superior de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la soprano Judith Pezoa y el pianista Elías Romero.

María Izaga

Mezzosoprano nacida en Aramaio. Estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con Judith Pezoa y Elías Romero. Actualmente cursa estudios en el Repertorio para Cantantes de Postgrado de Maciej Pikulski.

Su formación vocal se ha extendido con clases de los maestros Ana Luisa Chova, Katia Ricciarelli, Carlos Mena, Vanesa Goikoetxea, Celia Alcedo, David Mason, Paul Smith y Helen Tintes. Ha sido finalista en el VI. Teror en el Concurso de Música Lírica de la Ciudad.

Ha interpretado diversos oratorios, ópera y zarzuela. Entre ellas destacanlos roles de: Inosensia en la zarzuela El Caserío, de J. Guridi; Rosita, en la zarzuela Luisa Fernanda, de F. Moreno-Torroba; Nita, en la zarzuela Los Gavilanes, de J. Guerrero; Rita, en la zarzuela La verbena de La Paloma, de T. Bretón; Manon, en adaptación de Marina Bollaín, de La del manojo de rosas, de P. Sorozabal; y Zia en Madama Butterfly de Giacomo Puccini.

Como solista de oratorio ha participado en numerosas producciones junto a distintas formaciones profesionales como la Orquesta de Euskadi, ofreciendo un amplio repertorio que discurre desde músicas del Barroco italiano al siglo XX, pasando por el Clasicismo, incluyendo las obras principales de autores como Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Mozart o Duruflé.

Aitor Garitano

Tenor nacido en Bergara en 2000, inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de Bergara (Gipuzkoa) y en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Es graduado en Interpretación de Canto por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), donde estudió bajo la tutela de la mezzosoprano Maite Arruabarrena y de los repertoristas Itziar Barredo y Maciej Pikulski.

A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido numerosos conciertos como tenor solista, interpretando obras como Membra Jesu nostri de D. Buxtehude, Carmina Burana de C. Orff, Stabat Mater y Nelsson Mass de J. Haydn, Requiem y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Johannes Passion, Magnificat, Oratorio de Navidad y diversas cantatas de J. S. Bach y Messiah de G. F. Händel. Asimismo, ha debutado en ópera en producciones como Bastian und Bastianne (Bastián) de W. A. Mozart, Mozart und Salieri (Mozart) de N. Rimsky-Kórsakov, Dido and Aeneas (Sailor) de H. Purcell, Die Zauberflöte (Tamino) de W. A. Mozart, Saturraran (Tifoi) de J. C. Pérez, Carmen (Remendado) de G. Bizet, I Tre Gobbi (Conte Bellavita) de M. García y Oedipus Rex (Pastor) de I. Stravinsky, entre otras.

Ha actuado como tenor solista en escenarios y ciclos musicales, como la Quincena Musical de San Sebastián, ABAO Bilbao Opera, Música-Musika, Ópera de Tenerife, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opus Lírica, Auditorio Nacional, Teatro Arriaga y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Próximamente, debutará como solista, en el rol Uriel, en el oratorio La Creación de J. Haydn.

Jesús García Aréjula

Ha intervenido como solista en diversos festivales, como Canarias, Granada, Festival de Música Antigua de Zenarruza o Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax y Festival de Fontevraud, ambos en Francia. Destaca su dedicación a la música de oratorio con especial énfasis en la música barroca. En su repertorio figuran los Requiem de Brahms, Fauré, Mozart y Duruflé; Oratorio de Navidad, de Saint-Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach; The Crucifixión, de Stainer; Pasión según S. Marcos, de R. Keiser, El Mesías, de Haendel, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos y Misa en Si menor, de Bach, entre otras obras.

En Septiembre de 2008 actuó en Viena con la Orquesta Sinfónica de Viena en la Sala dorada de la Musikverein con un programa de ópera y zarzuela. Ha interpretado el rol de Eneas de la ópera Dido y Eneas, de Purcell, en la Quincena Musical Donostiarra de 2009, con el grupo especializado Conductus Ensemble. Ese mismo año actuó bajo la dirección de Ottavio Dantone y la Accademia Bizantina en un programa dedicado a Handel. En 2010 actuó en Bruselas con el grupo Ensemble Oculum y con la Academy of Ancient Music interpretando el papel de Jesús en la Pasión según S. Mateo de J. S. Bach. Este año 2011 ha interpretado la Petite Messe Solennelle, de Rossini en el Teatro Arriaga, de nuevo el Requiem de Fauré y también ha participado en el Festival Laus Polyphoniae que se celebra en Bélgica, la ciudad de Amberes, interpretando la Missa Paradisi Portas, de Cardoso.

Ingeniero Industrial por la Universidad de Navarra, compaginó sus estudios de ingeniería con los musicales en el Conservatorio Superior de San Sebastián, su ciudad natal. Sus comienzos como cantante tuvieron lugar en el Orfeón Donostiarra, entidad en la que ingresó en 1979 siguiendo una larga tradición familiar y a la que sigue perteneciendo. Colabora habitualmente con otros grupos especializados como la Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble, Músicos de Su Alteza, Forma Antiqua, La Grande Chapelle, Al Ayre Español, La Tempestad e Hippocampus.

Ha participado como solista en varias grabaciones con los sellos NB, Naxos, Arsis, Lauda, K617 y RTVE.

Javier Cuevas

Nacido en Sevilla, el bajo Javier Cuevas obtiene el Título Superior de violín y el Grado en Canto en el Conservatorio Manuel Castillo, de su ciudad natal.

Colabora habitualmente con prestigiosas formaciones como Vozes de al Ayre Español, Choeur de Chambre de Namur, Vox Luminis, Conductus Ensemble, La Grande Chapelle, Vandalia y La Capilla Reial de Catalunya, bajo la dirección de Eduardo López Banzo, Lionel Meunier, Andoni Sierra, Albert Recasens, Leonardo García Alarcón, o Jordi Savall.

Ha grabado con la Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia del Piacere, Choeur de Chambre de Namur, la Grande Chapelle, Vandalia y La Capella Reial de Catalunya, entre otras prestigiosas formaciones, para los sellos Almaviva, Ricercar, Lauda Música y Alia Vox.