PLURALENSEMBLE. Dir. FABIÁN PANISELLO / Canciones del alma en paz

PluralEnsemble

Conjunto instrumental especializado en la música de los siglos XX y XXI, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son New Music Week de Shanghai, Sound Ways de San Petersburgo, Musica de Estrasburgo, Atempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de Música
de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall, Konzerthaus de Berlín y Klangspuren Schwaz de Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Jorg Widman, Wolfgang Lischke, Cristian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjorg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Marco Angius, Natalia Zagorinskaya, Peter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos Col legno, Columna Música, Verso, Cervantes y NEOS.

Fabián Panisello, director

(Argentina/España), compositor, director y profesor a alto nivel, fue director académico y decano de Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 1996 hasta 2019, donde es catedrático de composición desde entonces. Además, colabora como profesor invitado periódicamente en otras instituciones superiores, como Royal Academy of Music, Eötvös Foundation, Jerusalem Academy o China Conservatory.

Se forma en composición con F. Kröpfl y B. Schaeffer y con P. Eötvos en dirección. Su música «llena de ideas, intensa y rebosante de energía» (Stockhausen), destaca por su fuerza motriz, lírica, dramatismo, refinamiento armónico y expresividad. Su obra es interpretada por Cuarteto Arditti, Ensemble Modern y orquestas como OCNE, BBC, DSO, SWR, RTVE, Tonkünstler etc. Los últimos años se ha centrado en composición de óperas como Le Malentendu y Les Rois Mages presentadas en Viena, Niza, Berlín, Buenos Aires, Tel Aviv o Madrid o Die Judith von Shimoda, encargo del Festival de Bregenz, nominada como mejor estreno 2024 por el Österreichischer Musiktheraterpreis. En 2025 es compositor residente del Festival de Grafenegg.

La última temporada ha estrenado el Concierto de Trompa (Vlatkovič, Nielsen, RTVE), Seven Japanese Sketches (Ortega, Amaryllis Quartett), L’âge de la raison (Corrado, Syntax, Milano) y Written in blue (Blanco, Nagy, Sinfonietta ESMRS).

Como director es muy apreciado por sus versiones referenciales de la música de los siglos XX y XXI. Es fundador y director del PluralEnsemble, estrenando innumerables obras. Ha actuado en festivales como Donaueschingen, Bienal de Venecia, Otoño de Varsovia, Wien Modern, Présences, Ars Musica, etc. Su creciente actividad, le lleva en 2024-2025 a dirigir ICP (Israel), Cantus Ansambl (Croacia) y debutar con las Orquestas Tonkünstler Orchester, Sinfónica de Galicia, Euskadiko Orkestra y Orquesta sinfónica de Savaria (Hungría).

Publica sus obras con Peters Edition.

Ryoko Aoki, voz noh

Ryoko Aoki ocupa una posición única en el ámbito del teatro Noh como cantante e intérprete femenina. Ha actuado en varias obras tradicionales de Noh, históricamente reservadas a actores masculinos. Sobre todo, es la pionera y fuente de inspiración de una nueva forma artística que combina el utai —recitación tradicional del Noh— con la música contemporánea. Cerca de 60 obras han sido escritas para ella por diversos compositores, entre ellos Peter Eötvös, Toshio Hosokawa, Stefano Gervasoni, José María Sánchez-Verdú y Oliver Schneller.

Ha actuado con conjuntos y orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), el Ensemble intercontemporain, el Ensemble Musikfabrik, el Remix Ensemble, la Orquesta de Cámara de Múnich, el Cuarteto Arditti, el Quatuor Diotima y la Orquesta Sinfónica de Hiroshima.

Como parte de su proyecto NohxContemporary Music, Ryoko Aoki ha encargado una serie de nuevas obras para voz Noh. Una grabación de algunas de estas composiciones, incluida Harakiri de Peter Eötvös, fue publicada en 2014. En 2021, lanzó la grabación Yoru no Kotoba junto al violonchelista del Ensemble intercontemporain, Éric-Maria Couturier, realizada mediante una sesión de grabación remota en tiempo real entre Tokio y París. En 2025, el sello Naxos publicó un CD de Futari Shizuka de Toshio Hosokawa, grabado con la Residentie Orkest de La Haya bajo la dirección de Jun Märkl.

Ryoko Aoki obtuvo una licenciatura y un máster en Música en la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, con especialización en la escuela Kanze de teatro Noh, antes de obtener un doctorado en la School of Oriental and African Studies de la Universidad de Londres, con una tesis titulada «Women and Noh». Fue nombrada «Embajadora Cultural de Japón» por la Agencia para Asuntos Culturales del gobierno japonés en 2015, y recibió el «Premio a la Tradición Creativa» de la Japan Arts Foundation en 2019.

Celia Alcedo, soprano

Soprano nacida en Santurce (Vizcaya), cuenta con una trayectoria profesional de gran prestigio, especialmente intensa en los mundos de las músicas barroca y contemporánea, donde ha cosechado grandes éxitos de crítica y público. A lo largo de su carrera ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales. Convertida en una de las cantantes preferidas de los compositores españoles, ha llevado a cabo un gran número de estrenos contemporáneos. Entre ellos, en el Teatro Real de Madrid las óperas El viaje a Simorg de Sánchez-Verdú, Brokeback Mountain de Charles Wuorinen, Dead Man Walking de Jake Heggie, en los teatros de la Zarzuela y Principal de Palma de Mallorca María Moliner de Parera Fons, en el papel de Emilia Pardo Bazán, y ha grabado de la ópera Bonhomet y el Cisne de Eduardo Pérez Maseda (sello Verso).

Ha trabajado con directores de la talla de José María Franco Gil, Octav Calleya, Luis Izquierdo, Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, José Luis Temes, Ignacio Yepes, Dominique Fanal, Salvador Mas, Adrian Sunshine, Michel Corboz, Wolfgand Lischke, Michael Christie, Titus Engel, Mark Wigglesworth o Victor Pablo Pérez. Es colaboradora habitual del Grupo La Folía desde hace dos décadas y del Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Musical), formaciones ambas con las que ha grabado varios CDs como solista vocal.

Carlos Mena, contratenor

Nacido en Vitoria-Gasteiz, se formó en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Basilea cursando estudios medievales y talleres de ópera.

Como solista ha cantado bajo la batuta de maestros como Michel Corboz, Paul Goodwin, Mark Minkowsky, Ottavio Dantone, Juanjo Mena, Gustav Leonhardt, Christoph Coin y Andrea Marcon, lo que le ha llevado a cantar en festivales y salas de todo el mundo como Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Grosses Festspielhaus de Salzburgo, Philharmonie de Berlin, Suntory Hall y City Opera Hall de Tokyo, Zipper Hall y Schönberg Hall de Los Angeles, Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Sidney Opera House, etc.

En el ámbito de la ópera ha participado en obras como La Rappresentazione, de Cavalieri, al Théâtre Royal de la Monnaie; L´Orfeo, en la Innsbruck Festwochen y en la Staatsoper; Il Trionfo, de Haendel, en el Salzburger Pfingstenfestival; en el Barbican Center protagonizó Ascanio en Alba, de Mozart, y Midsummer Night's Dream, de Britten; en el Teatro Real de Madrid, y Death in Venice, de Britten, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Muestra también inquietud por el lied y el repertorio contemporáneo estrenando obras de cámara, sinfónicas y óperas compuestas para él de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka, Jesús Torres y Joan Magrané. Ha sido artista residente del prestigioso Festival BOZAR de Bruselas, del CNDM y de la Orquesta Ciudad de Granada. Sus más de 40 recitales grabados para Mirare, Sony Music, Harmonia Mundi e IBS, han obtenido numerosos premios como el prestigioso Diapason D’Or.

Estudió dirección coral y dirige actualmente la Capilla Santa María de la Fundación Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz. También ha dirigido orquestas como la Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Principado de Asturias, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Córdoba, Orquesta de RTVE y Sinfónica de Portugal.

Designado director artístico del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, por un periodo de cuatro años, ha sido nombrado profesor de canto de la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis así como en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Andreas Jankowitsch, barítono

Nacido en Viena, aprendió a tocar el piano a temprana edad, fue soprano solista con los Niños Cantores de Viena y posteriormente estudió órgano, composición y canto en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con, entre otros, los Kammersänger Walter Berry, el Kammersänger Robert Holl y el profesor universitario Franz Lukasovsky. Incluso durante sus estudios, fue contratado por el conjunto del Teatro Estatal de Salzburgo, donde trabajó con Harry Kupfer y Stéphane Deneve. Desde entonces, ha actuado en importantes teatros de ópera de Alemania (Berlín, Darmstadt), España (Zaragosza, Valencia, Gijón, Bilbao), Italia (Údine, Pordenone), Francia (Lyon), Austria (Festival de Bregenz, Sala de Festivales de Salzburgo) y muchos otros países.

Con su debut como director de ópera con Don Giovanni, en Bregenz, Tobias Moretti incursionó en la escena de la ópera independiente. Esto lo llevó a escenarios de renombre en toda Europa. Su extenso repertorio operístico abarca desde Haydn (Buonafede) y Mozart (Leporello, Don Giovanni, Papageno, Guglielmo, Figaro), Beethoven (Don Pizarro), Lortzing (Baculus), Weber (Der Freischütz – Kaspar), Rossini (Bartolo, Basilio), Gounod (Mephisto), Puccini (Sharpless, Scarpia), Offenbach (villanos), Debussy. (Golaud), Strauss (Jochanaan), Janáček (Jenůfa), Smetana (La novia vendida – Krushina) hasta compositores modernos (Hindemith, Henze, Glanert y Aribert Reimann).

Además, Andreas Jankowitsch también se centra en la interpretación de música moderna. Ha aparecido en "Caín y Abel" de Tsippi Fleischer, así como en las monoóperas Las cartas de van Gogh, de Grigori Frid y Finally Over (estreno mundial) de Wolfram Wagner. También recibió grandes elogios de la crítica por su papel principal en la ópera cómica El barón de Münchhausen, de Wolfgang Mitterer, estrenada en el Teatro de la Moderna de Viena en 2011.

El barítono bajo vienés también actúa frecuentemente como cantante de conciertos, incluyendo los oratorios de Haydn, las Pasiones de Bach y los famosos Requiems de Mozart, Brahms y Verdi, tanto en el Konzerthaus de Viena como en el Musikverein de Viena, así como en el Carnegie Hall de Nueva York y el Boston Symphony Hall.

El prolífico cantante ha colaborado con directores como Harry Kupfer, Hans Neuenfels, Karoline Gruber, Tobias Moretti, Thorsten Fischer, Christopher Loy, Keith Warner y muchos otros a lo largo de su carrera artística. La Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta Nacional de Lyon, el Ensemble Contrapunkte, la Orquesta Nacional de Toulouse, Concentus Musicus, la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg y el Brandenburg Collegium NY han acompañado a Andreas Jankowitsch bajo la dirección de directores como Stéphane Deneve, Franz Welser-Möst, Nikolaus Harnoncourt, Bertrand de Billy, Dennis Russell Davies, Gerd Albrecht, Claus Peter Flor, Ulf Schirmer, Gérard Korsten, Peter Keuschnig, entre otros.