Our programme is published in Spanish.

- DATE:
- PLACE:
- Biblioteca de La Merced (Pza. de la Merced, 4)
Wiener Kammersymphonie
Un viaje hacia la Navidad
CORNELIA GRADWOHL, violín I
LUÍS MORAIS, violín II
GIORGIA VENEZIANO, viola
SERGIO MASTRO, violonchelo y Dirección Artística
FELIPE MEDINA, contrabajo
Entradas (sin numerar):
General: 24 €
Amigos de la SMR: 18 €
Menores de 30 años: 15 €
Abonos:
General: 95 €
Amigos de la SMR: 80 €
PROGRAM
MAX REGER (1873-1916)
Navidad (Weihnachten, op. 145/3)
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1947)
Seis piezas de Navidad (Six Christmas Pieces, Op. 72)
-Allegro non troppo
-Andante sostenuto
- Allegretto
- Andante con moto
- Allegro assai
- Vivace
ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911)
Villancico escocés (Noël Écossais, in fa mayor, 1º libro, op. 60/6. Adagio)
Villancico brabanzón al estilo de Haydn (Noël Brabançon alla Haydn, en mi mayor, 3º libro, op. 60/5. Adagio)
Villancico del Languedoc (Noël Languedocien, in fa menor, 2º libro, op. 60/3. Andante con moto)
--- PAUSA ----
ALEXANDRE GUILMANT
Villancico español (Noël Espagnol en mi menor, 4º libro op. 60/6. Allegro moderato e maestoso)
HUGO WOLF (1860-1903)
Del Cancionero Español (Spanisches Liederbuch):
Ahora caminad, María (Nun wandre, Maria). Lento e calmo
Pues andáis en las palmas (Die ihr schwebet um diese Palmen). Allegro molto
Llevadme, niño, a Belén (Führ mich, Kind, nach Bethlehem). Largo
Los ojos del niño (Ach, den Knaben Augen). Andante
Del Cancionero de Goethe (Goethe Lieder)
Epifanía (Epiphanias). Molto moderato
Del Cancionero de Mörike (Mörike Lieder)
Sobre un cuadro antiguo (Auf ein altes Bild). Lento
El niño Jesús dormido (Schlafendes Jesuskind). Maestoso e solenne
Para el Año Nuevo (Zum neuen Jahr). Moderato non troppo
Introducción
El programa explora las obras de cuatro compositores cuyas aproximaciones a los villancicos y temas estacionales son distintas pero complementarias. Max Reger, profundamente arraigado en la tradición contrapuntística alemana, aporta complejidad armónica y rigor estructural, transformando melodías conocidas en estudios elaborados. Felix Mendelssohn-Bartholdy ofrece lirismo y elegancia, con piezas íntimas de melodía clara y transparente. Alexandre Guilmant combina virtuosismo con invención melódica expresiva, infundiendo energía rítmica y color imaginativo a temas tradicionales. Hugo Wolf, con su lenguaje armónico sofisticado y su tratamiento expresivo matizado, reinterpreta villancicos y poemas para revelar una profunda carga emocional y una sutil riqueza armónica.
En la versión para quinteto de cuerda, estas obras adquieren una nueva resonancia. Los cinco instrumentos permiten una estratificación matizada, variedad tímbrica y contraste dinámico, creando un diálogo musical que a la vez preserva y reinterpreta el carácter de las composiciones originales. Las melodías, armonías y texturas emergen con una claridad renovada, revelando sutilezas a menudo ocultas en las versiones para órgano, piano o voz.
El quinteto de cuerda posibilita una exploración detallada de la textura, el contrapunto y la armonía. Cada instrumento aporta una voz distintiva, generando interacciones que desvelan matices frecuentemente velados en los originales. Las intrincadas líneas contrapuntísticas de Reger se aclaran, el lirismo de Mendelssohn gana transparencia, los pasajes virtuosos de Guilmant adquieren nitidez, y la sofisticación cromática de Wolf se vuelve íntima y elocuente.
WIENER KAMMERSYMPHONIE
CORNELIA GRADWOHL, violín I
La violinista nacida en Salzburgo Cornelia Gradwohl realizó sus estudios en Salzburgo, Viena y Saarbrücken. Ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Alfredo Marcosig en Gorizia, donde llegó a la final interpretando el Concierto para violín de Niccolò Paganini. Uno de los hitos de su carrera fue ganar el prestigioso concurso de violín “Ö1 Geige”.
Su labor artística se centra especialmente en la música antigua. Ha sido concertino de los Wiener Bachsolisten y de la Salzburger Hofmusik, y ha impartido clases en los Weizer Barocktage. Con frecuencia se presenta con violín barroco en dúo con fortepiano, interpretando sonatas para violín de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Desde 2007, Cornelia Gradwohl forma parte del claustro docente del Conservatorio Joseph Haydn de Eisenstadt, donde dirige su propia clase de violín y la clase de música de cámara para cuerda. Actualmente es concertino de la Lockenhaus Chamber Orchestra. Varias grabaciones en CD dan testimonio de su labor artística, entre ellas Fülle der Einsamkeit, con las Partitas y obras para violín solo de J. S. Bach, grabada para la ORF.
LUÍS MORAIS, violín II
Luís Morais nació en Portugal y fue múltiple ganador del prestigioso concurso Jugend musiziert. Completó sus estudios en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con distinción y participó en numerosas clases magistrales internacionales.
Combina un profundo compromiso con la música de cámara y la orquestal. Como músico de cámara, actúa en diversas formaciones, mientras que como intérprete orquestal colabora frecuentemente con agrupaciones especializadas en interpretación históricamente informada. En 2017 fue contratado temporalmente como asistente de concertino de los segundos violines de la Filarmónica de Duisburgo, actuando tanto en conciertos sinfónicos como en producciones de ópera en el Stadttheater de Duisburgo y la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf.
Paralelamente a su carrera como intérprete, Morais desarrolla también una intensa labor pedagógica. Desde 2011 ha impartido clases magistrales de violín y música de cámara en India, Chile (Campamento, Valdivia), Bolivia (Instituto Laredo, Cochabamba) y Portugal, compartiendo su experiencia con las nuevas generaciones de músicos.
GIORGIA VENEZIANO, viola
Nacida en Mesina (Italia), Giorgia Veneziano comenzó sus estudios de violín a los diez años y obtuvo su diploma con distinción unánime en el Conservatorio “A. Corelli” de Mesina en 1994. Posteriormente obtuvo el diploma de viola en el Conservatorio “G.B. Pergolesi” de Fermo (1999) y asistió a clases magistrales con Franco Tamponi (concertino de I Musici) y Tito Antonuccio (violista solista del Teatro V. Bellini de Catania).
De 1994 a 1999 fue miembro de la Orquesta de la Ópera de Mesina. Paralelamente amplió su formación en música de cámara participando entre 1996 y 1998 en los cursos de la Accademia Incontri col Maestro en Imola y la Accademia Musicale de San Marino con Piernarciso Masi.
Desde el año 2000 reside en Viena, donde estudió viola en la Universidad de Música de Graz con Matthias Maurer y música de cámara en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Johannes Meissl. De 2005 a 2011 fue miembro permanente del conjunto Spirit of Europe, con el que realizó numerosas grabaciones y giras de conciertos. Es además cofundadora de la Wiener Kammersymphonie, con la que actúa regularmente en toda Europa.
Junto a su actividad orquestal y camerística, Giorgia Veneziano se dedica también a la docencia. Enseña violín y viola en la Escuela de Música de Viena y también en las Escuelas de Música de la Ciudad de Viena.
SERGIO MASTRO, violonchelo y Dirección Artística
Sergio Mastro nació en Italia y vive en Viena desde 1999. Estudió violonchelo en el Conservatorio N. Piccinni de Bari con Vito Paternoster (I Musici di Roma) y música de cámara con Piernarciso Masi en la Accademia Incontri col Maestro en Imola.
En marzo de 2006 cofundó la Wiener Kammersymphonie, de la que es director artístico. Con este conjunto actúa regularmente por toda Europa y, desde el otoño de 2012, también en Sudamérica. Como fuerza impulsora del proyecto, busca unir talentos individuales en una colaboración artística única, ofreciendo al público un amplio repertorio que abarca desde los clásicos del siglo XIX hasta obras contemporáneas, con frecuencia resaltando la música de compositores olvidados o poco conocidos, y sacando lo mejor de cada miembro del conjunto.
Además, Sergio Mastro trabaja como asesor de programación musical, colaborando con eventos y festivales culturales en la planificación de programas y selección de artistas.
FELIPE MEDINA, contrabajo
Felipe Medina estudió armonía, composición y dirección en la Universidad de Música de Montevideo. En 2003 comenzó sus estudios de contrabajo en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y los continuó desde 2005 en la Konservatorium Wien Privatuniversität, donde completó sus estudios de concierto en 2008. Junto a su formación clásica, también exploró el jazz y la música popular.
Medina actúa regularmente con conjuntos como la Wiener Kammersymphonie, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena (RSO) y el Ensemble XX Jahrhundert. Le apasiona especialmente acercar la música a los niños y presenta habitualmente conciertos “interpretados y narrados”, por ejemplo en el Instituto Cultural Francés de Viena y dentro del ciclo de música de cámara de la RSO.

