- FECHA:
- LUGAR:
- Parroquia San Julián (Plaza reina Sofía, 2. Cuenca)
COROS Y ORQUESTA DEL CORO EASO. Director: ANDONI SIERRA
Saint Nicolas
COROS Y ORQUESTA DEL CORO EASO:
Coro Joven del Easo
Coro Mixto del Easo
Orquesta del Easo
AITOR GARITANO, tenor
GORKA MIRANDA, director coro
ANDONI SIERRA, director
Entradas (sin numerar):
General: 24 €
Amigos de la SMR: 18 €
Menores de 30 años: 15 €
Abonos:
General: 75 €
Amigos de la SMR: 68 €
PROGRAMA
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
Saint Nicolas op. 42 (1948)
Cantata para tenor solista, coro mixto,
coro de voces femeninas, cuatro niños cantores y orquesta
I. Introduction (Introducción)
II. The Birth of Nicolas (El nacimiento de Nicolás)
III. Nicolas devotes himself to God (Nicolás se consagra a Dios)
IV. He journeys to Palestine (Viaja a Palestina)
V. Nicolas comes to Myra and is chosen Bishop (Nicolás va a Myra y es elegido Obispo)
VI. Nicolas from prison (Nicolás en prisión)
VII. Nicolas and the pickled boys (Nicolás y los niños en salmuera)
VIII. His piety and marvellous works (Su piedad y sus maravillosos logros)
IX. The Death of Nicolas (La muerte de Nicolás)
Introducción
Compuesta en 1948, en tan solo tres semanas a partir de textos de Eric Crozier, la partitura fue escrita para el centenario del Lancing Collegue de Sussex (oficialmente, Colegio de Santa María y San Nicolás), como una obra hagiográfica hacia su patrón, utilizando los recursos musicales disponibles en la institución y como respuesta a la petición del tenor Peter Pears, antiguo alumno de la institución.
La plantilla a utilizar venía previamente indicada: un tenor, coro mixto a cuatro voces, un coro de niñas, dos pianos, órgano, cuerdas y percusión. Además, la congregación debía participar cantando dos himnos al final de cada una de las partes de la cantata.
Estructura
La obra se estructura en nueve números divididos en dos partes que tratan diversos episodios de la vida de San Nicolás, a quien se invoca en el número inicial. La música acompaña con aliento dramático el texto de Eric Crozier usando sorprendentes contrastes, el tratamiento vocal y las originales texturas de la orquesta.
Primera parte
I. Introducción: el coro mixto invoca a San Nicolás para que éste les narre su historia de santidad y les haga partícipes de la misma. San Nicolás se hace presente y responde.
II. El nacimiento de Nicolás: narra la historia de su nacimiento y de su infancia, un estribillo cantado por el Nicolás niño hace de contrapunto al canto del coro. Al final del número, el niño se convierte en hombre, que canta el estribillo por última vez.
III. Nicolás se consagra a Dios: San Nicolás recuerda la muerte de sus padres. Su necesidad de servir a lo demás le empujará a abandonar la tranquilidad de su vida para conocer el verdadero mundo de la humanidad.
IV. Viaje a Palestina: El número narra el viaje a Palestina de San Nicolás, donde una poderosa tormenta amenaza la nave como castigo a la burla de los marineros hacia la piedad. El temporal es aterrador y los marineros se desesperan, pero ésta cesa cuando San Nicolás los reúne en oración.
V. Nicolás va a Myra y es elegido Obispo: el coro hace un llamamiento para servir a la fe y alejar a los enemigos, a lo que San Nicolás se compromete.
Segunda parte
VI. Nicolás en prisión: San Nicolás amonesta a la humanidad por aceptar su destierro, llamándolos a volverse hacia Dios.
VII. Nicolás y los niños: El número narra uno de los milagros atribuidos a San Nicolás cuando, encontrándose en una posada, un grupo de viajeros le invita a cenar, pero éste les impide comer, al hacerles notar que la carne que están comiendo es la de tres niños que asesinados y encurtidos por el carnicero.
VIII. Su piedad y sus maravillosos logros: compuesto como un canto de alabanza a San Nicolás, relata brevemente varias historias sobre su misericordia, caridad y bondad.
IX. La muerte de Nicolás. En el movimiento final, San Nicolás habla de su muerte con alegría, entusiasmo y aceptación. Tras unos acordes orquestales enérgicos, se enlaza con el segundo himno para la congregación, God Moves in a Mysterius Way («Dios se mueve de una manera misteriosa»).
El Coro Easo Gazte nace en 2004 siendo la quinta agrupación coral enmarcada dentro del CORO EASO y está formado por chicas de entre 13 y 19 años, que durante su estancia en el coro completan un proceso de intensiva formación musical.
Dirigido por Gorka Miranda desde sus inicios, su flexibilidad le permite abordar repertorio de distinta índole (de cámara, sinfónico-coral y operístico), por lo que en pocos años ha alternado conciertos en diversos festivales músico-corales. Entre ellos destaca su participación en numerosas ediciones de la Quincena Musical de San Sebastián y del Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Ravel en Nouvelle Aquitaine, en las Matinées de Miramón organizadas por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o en el Ciclo Cultural Cordón en Burgos. De este modo el coro ha podido trabajar con grandes músicos y directores como Jakub Hrusa, Antonio Pirolli o Víctor Pablo Pérez, así como con diversas orquestas: la Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi, entre otras. En 2018 participa en la grabación del proyecto Amoria de las hermanas Katia y Marielle Labèque para el sello Deutsche Grammophon, realizando una gira conjunta de conciertos y recibiendo una gran acogida entre público y crítica.
Creado en 2006, el Coro Mixto Easo se forma mediante la unión de las voces del Coro de Mujeres Easo y las voces graves del Coro Easo. Dada la extensa y contrastada trayectoria de ambas formaciones, su fusión permite trabajar repertorio sinfónico-coral, de cámara u operístico específicamente pensado para coro mixto.
El coro ha participado asiduamente en las producciones de ópera de la Quincena Musical de San Sebastián: Iolanta (P. I. Tchaikovsky), El rapto en el serrallo, La flauta mágica y Las Bodas de Fígaro (W. A. Mozart), La Traviata (G. Verdi), Tosca y Madama Butterfly (G. Puccini), y Mendi-Mendiyan (J.M. Usandizaga). Ha intervenido también en la ópera Eugene Onegin de P.I. Tchaikovsky en la temporada de abono de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y en la Temporada 2010 de la Sala Pleyel de París. Ha participado también en diversas zarzuelas producidas por el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Esto le ha permitido trabajar con la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Orquesta de Baleares, así como con directores de la talla de Tugan Sokhiev, Leopold Hager, Günter Neuhold, Pietro Rizzo, M. A. Gómez Martínez, Antoni Ros-Marbà, Yi-Chen Lin o Giuseppe Finzi, entre otros.
Dado su amplio repertorio, ha participado en conciertos de especial formación, como el estreno europeo de Goshu Ondo Suite, junto con Eri Yamamoto Trio en el 54. Festival de Jazz de San Sebastián, y el estreno mundial de la suite sinfónico-coral Urretxutik Mundura del compositor Gorka Hermosa.
El director de coro Gorka Miranda, nacido en San Sebastián, comienza sus estudios en el Conservatorio Pasaia Musikal, donde obtiene los títulos de profesor de Canto y Txistu. Es poseedor del título de Maestro en Educación Musical por la Universidad del País Vasco. Actualmente compagina la dirección de la Fundación Pública de Música de Pasaia “Pasaia Musikal” con la Dirección Artística del Coro Easo y la dirección de varios coros pertenencientes al mismo: Escolanía Easo, coro juvenil Easo Gazte, Coro Easo Mujeres y Coro Easo Hombres.
Como director de las diferentes formaciones corales mencionadas ha participado en diversos festivales y temporadas: Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, XXV Festival d’ Art Sacré de la Ville de Paris, Fêtes Musicales de Biarritz, OLBE-ABAO, Temporada del Teatro Campoamor…, lo que le ha permitido colaborar con las agrupaciones: Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania, Orquesta Nacional de Ucrania, Orquesta Barroca de Sevilla, Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, The English Baroque Soloists, el Coro Monteverdi, Il Gardellino Baroque Orchestra y Vocalconsort Berlin; habiendo trabajado con los directores: Víctor Pablo Pérez, Jun Märkl, Diego Fasolis, Miguel Ángel Gómez Martínez, sir John Eliot Gardiner, Ton Koopman y Marcus Creed, entre otros.
El tenor Aitor Garitano, nacido en Bergara en 2000, inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de Bergara (Gipuzkoa) y en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Es graduado y tiene un máster en Interpretación de Canto por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), donde estudió bajo la tutela de la mezzosoprano Maite Arruabarrena y de los repertoristas Itziar Barredo y Maciej Pikulski.
A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido numerosos conciertos como tenor solista, interpretando obras como Membra Jesu nostri de D. Buxtehude, Carmina Burana de C. Orff, Stabat Mater y Nelsson Mass de J. Haydn, Requiem y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Johannes Passion, Magnificat, Oratorio de Navidad y diversas cantatas de J. S. Bach, Petite Messe solennelle de G. Rossini, Messiah de G. F. Händel y Liebeslieder Waltzer de J. Brahms.
Asimismo, ha debutado en ópera y zarzuela en títulos como Bastian und Bastianne (Bastián) de W. A. Mozart, Mozart und Salieri (Mozart) de N. Rimsky-Kórsakov, Dido and Aeneas (Sailor) de H. Purcell, I Pagliacci (Beppe) de R. Leoncavallo, Turandot (Pong) de G. Puccini, Die Zauberflöte (Tamino) de W. A. Mozart, La isla de las perlas (Tehae) de P. Sorozabal, Carmen (Remendado) de G. Bizet, Les Indes Galantes (Damon, Valère) de J. P. Rameau, I Tre Gobbi (Conte Bellavita) de M. García y Oedipus Rex (Pastor) de I. Stravinsky, entre otras.
Ha actuado como tenor solista en escenarios y ciclos musicales, como la Quincena Musical de San Sebastián, ABAO Bilbao Opera, Música-Musika, Opus Lirica, Ópera de Tenerife, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opera de Oslo, Teatro Villamarta, Auditorio Nacional, Teatro Arriaga y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Además, ha colaborado como solista con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Cambra de Mallorca y Conductus Ensemble.
El director de orquesta Andoni Sierra, nacido en San Sebastián en 1971, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y continúa, a partir de 1988, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde trabaja con Mª Angeles Rentería y obtiene el Diploma Superior de Piano en 1992.
Cuatro años antes, en 1988, ingresa en el Orfeón Donostiarra, agrupación en la que descubrirá el repertorio sinfónico-vocal y que despierta su interés en la dirección de coros y orquesta, formándose en dirección coral con maestros como Eric Ericson y Pierre Cao, entre otros. Trabaja también el clavicémbalo en el Conservatorio Superior de San Sebastián cuyos estudios superiores finaliza en 2001 con las más altas calificaciones.
En el año 2006 obtiene el Diploma Superior en dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), estudiando con los directores Jorma Panula y Enrique García Asensio y donde trabaja, entre otros, con músicos como Maciej Pikulski, Jacques Ogg o Carles Guinovart.
En el año 1998 funda los conjuntos Fiat Musica y Capilla Ad Litteram, agrupaciones con las que estudia e interpreta diversas obras del repertorio barroco italiano y alemán. Dichas agrupaciones se funden cuatro años más tarde en la Asociación Musical Conductus Ensemble, agrupación a la que ha ligado su trayectoria musical desde ese momento.
A lo largo de su trayectoria, ha dirigido más de 250 conciertos con Conductus Ensemble, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao o el Auditorio Kursaal de San Sebastián; en festivales como el Festival Internacional Toulouse les Orgues (Francia), el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical Donostiarra, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el Festival de Música Antigua de Zenarruza; en ciclos tan importantes como el Ciclo de la Fundación Kursaal, el Ciclo del Auditorio Riojaforum, o el Ciclo de la Universidad Complutense entre otros, obteniendo siempre el aplauso unánime de la crítica y el público, desarrollando un amplio repertorio con títulos tan importantes como Vespro della Beata Vergine, de C. Monteverdi; Oficio de Difuntos, de Tomás Luis de Victoria; Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos, la Misa en si menor o la integral de los Motetes de J. S. Bach; La Creación, de J. Haydn; Misa en do menor y Requiem, de Mozart, Ein Deutsches Requiem, de J. Brahms o el Requiem, de M. Duruflé.
En el año 2021 publica con Conductus Ensemble su primer CD, registrado para el prestigioso sello IBS Classical: Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, que ha obtenido una excelente recepción por parte de la crítica especializada (galardonado con la mención “Excepcional” de la revista Scherzo y "Disco del Mes" de la revista Ritmo), y que ha sido objeto de una versión dramatizada, con escenografía y dirección escénica de Lucía Astigarraga, producida por el Teatro Arriaga de Bilbao y aplaudida con gran éxito en su estreno.
Desde 2014/15, crea su propia temporada en el marco de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián con el nombre de “Capilla de Música Santa María del Coro”, proyecto que quiere ser la recuperación de la antigua capilla de música que durante más de tres siglos existió en la basílica.
Director de la Coral Andra Mari de Rentería desde 2015, ha preparado el coro para directores como Philippe Herreweghe, Paul Goodwin o Manfred Honeck, con orquestas de la relevancia de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio de Frankfurt o la Bremen Kammerphilarmonie.
Profesor titular de la asignatura de Orquesta, en el Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián, actualmente, en excedencia, Andoni Sierra es también licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto.
Ha sido nombrado en julio de 2022 director artístico de la SMR de Cuenca, llevando a cabo además la creación de la Orquesta, Coro y Solistas de la SMR Cuenca, cuya presentación tuvo lugar en el marco de la LXI Semana de Musica Religiosa, con la interpretación dramatizada de la Pasión según San Juan, de J. S. Bach, aplaudida unánimemente por el público y la crítica especializada.
Como especialista en el corpus bachiano, ha continuado su proyecto de la SMR con un concierto de Navidad, interpretando la primera cantata del Oratorio de Navidad (Weihnachts-Oratorium) BWV 248, y el Magnificat BWV 243, así como la interpretación del celebérrimo oratorio Messiah, de Haendel en una nueva cita navideña, veladas musicales siempre refrendadas por excelentes éxitos de público y crítica.
Recientemente, con el Coro y la Orquesta de la SMR ha llevado a cabo la recuperación y estreno mundial absoluto del oratorio Santa Elena en el Calvario, de la compositora Marianne von Martinez, dentro de la 63ª edición de la Semana de Musica Religiosa de Cuenca.