EL GRAN TEATRO DEL MUNDO. Dir. JULIO CABALLERO / ¿Hasta cuándo, Señor?

El Gran Teatro del Mundo

La concepción artística de El Gran Teatro del Mundo parte de la convicción de que una interpretación sincera y coherente con la estética de la época es capaz de despertar las emociones universales que encierra el repertorio barroco, y de esta manera, llegar con fuerza al público de hoy.

La agrupación, bajo la dirección de Julio Caballero Pérez, se especializa en el barroco francés, aunque sus programas comprenden repertorios desde el siglo XVII alemán hasta el repertorio clásico. Desde su fundación en 2016, han tocado en numerosos festivales y salas como St. John's Smith Square, Oude Muziek Utrecht, Festival Internacional de Santander, Konserthuset Stockholm, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar), el Festival Llums d'Antiga de Barcelona, el Festival d'Ambronay, Sibelius Museum (Finlandia), The National Centre for Early Music (Reino Unido), el festival Barroco de Tarentaise, Urbino Musica Antica, Korkyra Baroque Festival, Festtage Alte Musik Basel o el Riga Early Music Festival, entre otros.

Entre la recepción muy positiva de su discografía por parte de la crítica cabe destacar el Diapason d'Or que recibió su primer CD Die Lullisten, y el Choc de la revista Classica que ha recibido recientemente su segundo álbum La vida es sueño.

La proyección del grupo no para de crecer de la mano de sus actuaciones en los principales escenarios del continente así como gracias a la sonada retransmisión del concierto semiescenificado de apertura de la edición 2024 del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid a través del renombrado canal franco-alemán ARTE.tv.

www.elgranteatrodelmundo.com

Lisandro Abadie

El bajo-barítono Lisandro Abadie nació en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó sus estudios musicales. Se graduó en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikhochschule Luzern. En 2006 recibió el premio Edwin Fischer Gedenkpreis. Colaboró con directores como William Christie, Laurence Cummings, Václav Luks, Francesco Corti, Rubén Dubrovsky, Jordi Savall, Paul Agnew, Matthew Halls, Paul Goodwin, Fabio Bonizzoni, Skip Sempé, Philippe Herreweghe, Vincent Dumestre, Simon-Pierre Bestion, Jörg Halubek, Hervé Niquet, Geoffroy Jourdain, entre otros, así como con ensambles como Les Arts Florissants, Collegium 1704, Orchestra of the Age of Enlightenment, Les Talens Lyriques, Le Poème Harmonique, La Tempête, a nocte temporis, La Risonanza.

Entre sus producciones escénicas recientes se cuentan Médée, La Cenerentola, Arsilda, la trilogía de Monteverdi, Alcione, Phaëton, L'Europe galante, Les Fées du Rhin.

Sus numerosas grabaciones incluyen: Airs sérieux et à boire (tres volúmenes), Siroe de Haendel, la integral de los Madrigales y el Vespro de Monteverdi; Aci, Galatea e Polifemo de Haendel, Messe des Morts de Gilles, las óperas Alcione y Sémélé de Marais, así como Cadmus & Hermione y Phaëton de Lully, y Céphale & Procris de Jacquet de la Guerre.

Lisandro Abadie es autor de numerosas traducciones, y colabora regularmente como investigador dramatúrgico con el director de escena Benjamin Lazar. Sus colaboraciones más recientes con EarlyMusicSources.com incluyen su traducción al inglés y edición bilingüe de los escritos publicados por Giulio Caccini. Actualmente prepara un libro sobre su tema de investigación actual: el "vibrato" documentado por fuentes históricas y registros de órgano en Europa y en otros continentes desde el siglo XVI.

Es invitado a dar clases magistrales con William Christie, en la Academia Balthasar Neumann, así como en conservatorios franceses y alemanes. Lisandro es catedrático en la Schola Cantorum Basiliensis desde 2019, y se unió a la Universidad Mozarteum de Salzburgo en 2024 como profesor de canto barroco.

www.lisandroabadie.com

Julio Caballero, dirección artística y clave

Julio Caballero se define como un artista inquieto, perfeccionista y comprometido. Además de dedicarse a la dirección artística, es considerado como uno de los clavecinistas más interesantes de su generación, tanto en el repertorio solista como de ensemble, destacando
su inclinación por la improvisación.

Desde una temprana edad tuvo interés por entender cómo funcionaba la música, empezando a recibir clases de armonía y composición a los 12 años, lo que constituirá un pilar de su formación. Poco después decide especializarse en música antigua atraído por la libertad interpretativa del repertorio, su afinidad por esta música y la posibilidad de poner en práctica sus conocimientos de improvisación y composición. Con 18 años se traslada a Suiza, para estudiar con el clavecinista e improvisador Dirk Börner, del que, junto al flautista y director Michael Form, recibió su primera formación en música antigua durante sus años de estudio en la Escuela Superior de Artes de Berna.

Posteriormente se traslada a Basilea para estudiar en la Schola Cantorum Basiliensis con Francesco Corti como profesor de instrumento. En esta institución recibirá estímulos e influencias tanto de profesores como de compañeros, con muchos de los cuales sigue manteniendo una estrecha relación artística. Al mismo tiempo, inicia su actividad profesional con diversas orquestas como Les Musiciens du Louvre, Il Pomo d'Oro, B'Rock, Abchordis y la Orquesta de la Ópera de la Monnaie, así como con numerosas formaciones de cámara.

Es en esta época cuando funda, junto con compañeros de estudios, El Gran Teatro del Mundo, que nace como un laboratorio creativo en el que poder crecer artísticamente llevando a la práctica las ideas que ya entonces formaban la base de lo que hoy es el Ensemble.

Hoy día, la dirección de El Gran Teatro del Mundo constituye la principal ocupación de Julio Caballero, lo que incluye la profundización e investigación en el repertorio y su contexto.