II Concierto extraordinario de Navidad:

Orquesta y Coro de la SMR Cuenca

La creación del Coro y Orquesta de la Semana de Música Religiosa de Cuenca es un proyecto musical puesto en marcha por el director de orquesta Andoni Sierra, actual director musical y artístico de la SMR, para la interpretación de obras sinfónico-corales con rigurosos criterios musicológicos, que abarcan desde el barroco hasta el presente s.XXI.

Tras su resonante éxito de presentación en la LXI edición de la SMR, con la interpretación dramatizada de la Pasión según San Juan, de J. S. Bach, han proseguido con la interpretación de la obra del Cantor de Leipzig. Recientemente, enmarcado en el I Concierto de Navidad de 2024, abordaron dos de las obras más famosas del exigente corpus bachiano: la primera cantata del Oratorio de Navidad (Weihnachts-Oratorium) BWV 248, y el celebérrimo Magnificat BWV 243a. La aplaudida velada musical tuvo lugar en la emblemática Iglesia de San Miguel, sede histórica de la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

En la reciente 62ª edición de la SMR, interpretaron, además del celebérrimo Requiem de W. A. Mozart, el Miserere de Santiago de Pradas, mostrando su compromiso firme por la recuperación patrimonial del Archivo de la Catedral de Cuenca.

Andoni Sierra

Nacido en San Sebastián en 1971, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y continúa, a partir de 1988, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde trabaja con Mª Ángeles Rentería y obtiene el Diploma Superior de Piano en 1992. Cuatro años antes, en 1988, ingresa en el Orfeón Donostiarra, agrupación en la que descubrirá el repertorio sinfónico-vocal y que despierta su interés en la dirección de coros y orquesta, formándose en dirección coral con maestros como Eric Ericson y Pierre Cao, entre otros.

Trabaja también el clavicémbalo en el Conservatorio Superior de San Sebastián cuyos estudios superiores finaliza en 2001 con las más altas calificaciones.

En el año 2006 obtiene el Diploma Superior en dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), estudiando con los directores Jorma Panula y Enrique García Asensio y donde trabaja, entre otros, con músicos como Maciej Pikulski, Jacques Ogg o Carles Guinovart.

En el año 1998 funda los conjuntos Fiat Musica y Capilla Ad Litteram, agrupaciones con las que estudia e interpreta diversas obras del repertorio barroco italiano y alemán. Dichas agrupaciones se funden cuatro años más tarde en la Asociación Musical Conductus Ensemble, agrupación a la que ha ligado su trayectoria musical desde ese momento.

A lo largo de su trayectoria, ha dirigido más de 250 conciertos con Conductus Ensemble, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao o el Auditorio Kursaal de San Sebastián; en festivales como el Festival Internacional Toulouse les Orgues (Francia), el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical Donostiarra, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el Festival de Música Antigua de Zenarruza; en ciclos tan importantes como el Ciclo de la Fundación Kursaal, el Ciclo del Auditorio Riojaforum, o el Ciclo de la Universidad Complutense entre otros, obteniendo siempre el aplauso unánime de la crítica y el público, desarrollando un amplio repertorio con títulos tan importantes como Vespro della Beata Vergine, de C. Monteverdi; Oficio de Difuntos, de Tomás Luis de Victoria; Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos, la Misa en si menor o la integral de los Motetes de J. S. Bach; La Creación, de J. Haydn; Misa en do menor y Requiem, de Mozart, Ein Deutsches Requiem, de J. Brahms o el Requiem, de M. Duruflé.

En el año 2021 publica con Conductus Ensemble su primer CD, registrado para el prestigioso sello IBS Classical: Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, que ha obtenido una excelente recepción por parte de la crítica especializada (galardonado con la mención “Excepcional” de la revista SCHERZO y "Disco del Mes" de la revista RITMO), y que ha sido objeto de una versión dramatizada, Moto-Membra, con escenografía y dirección escénica de Lucía Astigarraga, producida por el Teatro Arriaga de Bilbao y aplaudida con gran éxito en su estreno.

Desde 2014/15, crea su propia temporada en el marco de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián con el nombre de “Capilla de Música Santa María del Coro”, proyecto que quiere ser la recuperación de la antigua capilla de música que durante más de tres siglos existió en la basílica.

Director de la Coral Andra Mari de Rentería desde 2015, ha preparado el coro para directores como Philippe Herreweghe, Paul Goodwin o Manfred Honeck, con orquestas de la relevancia de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio de Frankfurt o la Bremen Kammerphilarmonie.

Profesor titular de la asignatura de Orquesta, en el Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián, actualmente, en excedencia, Andoni Sierra es también licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto.

Ha sido nombrado en julio de 2022 director artístico de la SMR de Cuenca, llevando a cabo además la creación de la Orquesta, Coro y Solistas de la SMR Cuenca, cuya presentación tuvo lugar en el marco de la LXI Semana de Música Religiosa de Cuenca, con la interpretación dramatizada de la Pasión según San Juan, de J. S. Bach, elogiada unánimemente por el público y la crítica especializada. Como especialista en el corpus bachiano, ha continuado su proyecto de la SMR con un concierto de Navidad, interpretando la primera cantata del Oratorio de Navidad (Weihnachts-Oratorium) BWV 248, y el Magnificat BWV 243, refrendado nuevamente por un excelente éxito de público y crítica.

Maria Pujades

La soprano catalana Maria Pujades Seguí, tras licenciarse en Matemáticas por la Universitat Politècnica de Catalunya, completó sus estudios de canto operístico en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona (Promoción 2016) con el la dirección de la mezzosoprano Mireia Pintó. En 2015 fue becada por las fundaciones “Victoria de los Ángeles” y “BZM”. Luego se mudó a Basilea, donde, bajo la tutela del barítono Marcel Boone, obtuvo el Master en Interpretación Musical y el Master en Pedagogía Musical, ambos en la Hochschule für Musik Basel FHNW. Durante ese tiempo también participó en clases magistrales con las sopranos Margreet Honig y Christine Schäfer.

En el ámbito operístico María Pujades ha interpretado a Adina, en L’elisir d’amore, y a Betly en la obra homónima de Donizetti, a Merlina en L’impresario in angustie, de Cimarosa y a Titayna en la obra homónima de Enric Morera. Cabe destacar, además, sus apariciones como solista en los Requiem de W.A. Mozart y G. Fauré, El Mesías, de G. F. Handel, la Johannespassion de J. S. Bach y la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven.

En 2019 crea junto al pianista Edoardo Milanello “Ailouros Lied-Duo”, dúo dedicado a la interpretación de lied clásico y música contemporánea.

Maria Pujades también colabora habitualmente con prestigiosos coros, como RIAS-Kammerchor, que dirige Justin Doyle; Zürcher Sing-Akademie , que dirige Florian Helgath, y Ensemble O Vos Omnes, que dirige Xavier Pastrana. Actualmente vive en Basilea, Suiza.

Gabriel Díaz
Gabriel Díaz (Sevilla) es considerado uno de los mejores contratenores de su generación. Ha actuado bajo la dirección de reconocidos maestros como Jordi Savall, Ivor Bolton, Rubén Jais, Lionel Meunier, Andrea Marcon, Jana Semerádová, Leonardo García Alarcón, Andoni Sierra y Andreas Spering.

Entre sus proyectos para la temporada 2025/26 figuran la presentación de un CD dedicado a Puzzi en Lisboa con el Ensemble Bonne Corde, dirigido por Diana Vinagre; un recital de cantatas italianas en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México junto al clavecinista Raúl Moncada; y una gira de conciertos con la Missa Circumcisionis de Zelenka y el Dixit Dominus de G. F. Händel junto a Collegium 1704, bajo la dirección de Václav Luks, con actuaciones en Praga, Dresde, Katowice y Versalles. Asimismo, debutará en el Theater an der Wien en el papel de Alidoro en L’Orontea de Cesti, bajo la dirección de Wolfgang Katschner.
La pasada temporada realizó una gira por Suiza, Bélgica y Alemania con La Cetra Barockorchester Basel, dirigida por Andrea Marcon; interpretó El Mesías de Händel con la Orquesta Ciudad de Granada; y debutó en el Festival Potsdam Sanssouci como Galafro en Orlando Generoso, de Steffani, bajo la dirección de Dorothee Oberlinger. Su primer CD, con una selección de Cantatas Italianas de Händel, fue publicado en el verano de 2025.

Entre sus compromisos recientes destacan los papeles protagonistas en Achille in Sciro de Corselli y Orlando de Händel, en el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de Ivor Bolton. Asimismo, participó en una producción escénica de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach, dirigida por el coreógrafo Peter Leung, y cantó el papel de Giovanni en el estreno moderno de Maria Vergine al Calvario, de Schiassi en Lisboa, con Fernando Miguel Jalôto. Debutó en el Teatr Królewski de Varsovia como Ircano en Semiramide riconosciuta, de Vinci, bajo la dirección de Marco Vitale.

Entre hitos anteriores se encuentran Andronico en Tamerlano, de Händel con Les Ambassadeurs y Alexis Kossenko en la Ópera de Poznań; Galatea en Aci, Galatea e Polifemo, con Andreas Spering en Sevilla; Medoro en La Lisarda, de Mariani, con Rogério Gonçalves en el Donaufestwochen; La Peinture en Les Arts Florissants de Charpentier en Bilbao con Josetxu Obregón; y Pastore en L’Orfeo, de Monteverdi en la Opéra Comique de París, bajo la dirección de Jordi Savall.

El repertorio de Gabriel Díaz incluye también música contemporánea. Ha interpretado El Comisario en El abrecartas, de Luis de Pablo y El Sapo en La Regenta, de Marisa Manchado, ambas producciones en el Teatro Real de Madrid. Otros trabajos destacados incluyen Until the Lions, con música de Vincenzo Lamagna (Akram Khan Company); Chichester Psalms, de Bernstein y Johannes-Passion, de A. Pärt, con la Sociedad Musical de Sevilla; y la Missa Brevis de Bernstein con el Coro Nacional de España.

Francisco Fernández-Rueda

Reconocido por la crítica especializada por su versatilidad vocal, la belleza de su timbre y una gran presencia escénica, el tenor Francisco Fernández-Rueda, licenciado en FilologíaFrancesa por la Universidad de Sevilla, consolidó su proyección internacional tras su participación en el prestigioso Jardin des Voix, bajo la dirección de William Christie. Ha interpretado recientemente el papel de Orfeo en L’Orfeo de Monteverdi en el Birgitta Opera Festival de Tallin (Estonia), aunque también destacan sus actuaciones en el Teatre Principal de Palma con la Messe Solennelle de Gounod, una nueva colaboración con el Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosi en París y Lyon interpretando la Krönungsmesse de Mozart, así como su presencia en el Festival Monteverdi de Cremona con Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi, dirigido por Michele Pasotti y con puesta en escena de Davide Livermore. A ello se suma su participación en el I Festival de Ópera de Sevilla y una intensa actividad recitalística junto a intérpretes de referencia como el pianista italiano Giulio Zappa o el tiorbista Daniel Zapico.

Voz de amplio registro, con cuerpo y presencia marcados, emisión libre constante y proyección canónica, sin nasalidades, lo que da como resultado una perfecta soldadura de los diferentes registros y una amplia gama de colores. —Scherzo | Septiembre 2020

Invitado regularmente como solista, Francisco Fernández-Rueda ha trabajado con maestros de renombre internacional como Sir John Eliot Gardiner, Iván Fischer, Fabio Luisi, William Christie, Ottavio Dantone, Jordi Savall, Fabio Biondi, Gianluca Capuano, Enrico Onofri, Federico Maria Sardelli, Raphaël Pichon, Aarón Zapico o Andrés Salado; actuando en algunos de los escenarios y festivales más importantes de Europa y Estados Unidos como el Salzburger Festspiele, Berliner Philharmonie, Edinburgh Festival, Opéra Comique y Philharmonie de Paris, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Massimo de Palermo, Teatr Wielki de Varsovia, Jerusalem Theater, Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatre del Liceu o Palau de la Música Catalana de Barcelona, Brooklyn Academy of Music o Lincoln Center de Nueva York, Harris Theater de Chicago o Kennedy Center de Washington DC, entre otros.

Francisco Fernández-Rueda, en el papel de Orfeo, estuvo absolutamente impresionante: ¡qué voz, qué pureza de entonación y qué expresividad emocional! Su ‘Possente spirto’ es una de las mejores interpretaciones de la primera aria propia en la historia de la ópera. —Sirp Eesti Kultuurileht | Agosto 2024

Su repertorio recorre un amplio arco estilístico, desde el Barroco hasta el siglo XX. Entre sus principales roles operísticos destacan Don Ottavio en Don Giovanni (Mozart), Ferrando en Così fan tutte (Mozart), Tamino en Die Zauberflöte (Mozart), Nemorino en L’elisir d’amore (Donizetti), Bajazet en Tamerlano (Haendel), Rinaldo en Armida (Haydn), Orfeo en L’Orfeo (Monteverdi) o Ulisse en Il ritorno d’Ulisse (Monteverdi). En el repertorio sinfónico-vocal y oratorio ha interpretado obras como Die Schöpfung de Haydn, Requiem y Krönungsmesse de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, las grandes Pasiones, el Weihnachtsoratorium y la Misa en si menor de Bach, Messiah de Haendel, Magnificat de C.P.E. Bach o Catulli Carmina de Orff.

La textura carnosa de la sólida voz de tenor de Francisco Fernández-Rueda fue perfecta para el papel. —The New York Times | Mayo 2015

Asimismo, destacan sus interpretaciones de ciclos de lied como Winterreise o Die schöne Müllerin de Schubert, así como recitales dedicados a repertorio inglés (R. Vaughan Williams), o español (Joaquín Turina y Manuel García).

Francisco Fernández-Rueda estuvo excelente en sus papeles y también demostró grandes dotes interpretativas: es uno de esos cantantes que llenan la escena y que cantan con un aplomo contagioso. —El País | Junio 2017

La discografía de Francisco Fernández-Rueda incluye grabaciones de L’Orfeo e Il ritorno d’Ulisse in patria junto a Sir John Eliot Gardiner y los English Baroque Soloists; Atys de Lully junto a William Christie y Les Arts Florissants; Rinaldo de Haendel junto Fabio Luisi y La Scintilla Orchestra; arias de concierto de Mozart junto a Arthur Schoonderwoerd y Cristofori; Ifigenia in Tauride de Traetta junto a Wolfgang Katschner y Lautten Compagney Berlin; La Sete di Cristo de Pasquini junto a Alessandro Quarta y Concerto Romano; L’Épreuve Villageoise de Grétry junto a Ryan Brown y Opera Lafayette Orchestra; o Tonos Humanos del Manuscrito Guerra junto al arpista Manuel Vilas. Ha grabado para las radios France Musique francesa, BBC inglesa, BR Klassik o SWR alemanas, RAI italiana, Mercury polaca, Catalunya Música o RNE.

Ihor Voievodin

El bajo-barítono ucraniano inició su carrera artística en la Ópera de Dnipro, Ucrania con el rol de Escamillo de Carmen. Fue finalista en el VIII Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y XX Concorso Lirico Internazionale Ottavio Ziino en Roma.

Desde 2017 reside en Madrid, donde ha perfeccionado su formación en la Escuela de Música Reina Sofía con Ryland Davies y Francisco Araiza. En la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces, ha recibido clases magistrales de Ruggiero Raimondi, Teresa Berganza, Iris Vermillion, Stéphane Degout y Susan Bullock

Ha cantado los roles titulares de Don Giovanni, en el Teatro Campoamor de Oviedo, El caballero avaro, de Rachmaninov en la Fundación Juan March de Madrid, Escamillo de Carmen, en Auditorio Nacional de Madrid y Auditorio de Zaragoza entre otros. En el Teatro Real de Madrid ha cantado tanto los roles como el doctor en La Traviata, y varios roles en la célebre producción de Barrie Kosky de La Nariz, de Shostakovich, además de su participación en los conciertos como “Domingos de Cámara” y “Enfoques”.

En el Teatro de la Zarzuela ha cantado el rol de Simpson de La Tabernera del Puerto, Garcés de Tabaré y Sargento Rojas de La Dolores. Ha interpretado otros roles como Papageno de Die Zauberflöte, Schaunard de La bohème, Monterone de Rigoletto, Barone Douphol de La Traviata.

En el repertorio sinfónico y oratorial ha sido invitado a cantar el Requiem y Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Magnificat de Bach, El Mesías de Handel, etc, en principales salas de conciertos como Auditorio Nacional de Madrid, Kursaal de San Sebastián, Teatro Jovellanos de Gijón, L´Auditori de Barcelona, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de Zaragoza.