Programa SMR

Semana de Música Religiosa de Cuenca

Manos de un violinista sobre el mástil del violín
FECHA:
LUGAR:
Teatro Auditorio "José Luis Perales" , Sala Theo Alcántara (Paseo del Huecar S/N, Cuenca)

IL FERVORE. Dir. JESÚS MERINO / Keiser: Pasión según San Marcos

Reinhard Keiser (1674-1739) Pasión según San Marcos, a partir de un manuscrito de J. S. Bach. Oratorio interpretado en la Corte de Weimer en 1713, bajo su propia dirección. De la mano del violinista conquense Jesús Merino, fundador y director musical de Il Fervore, llega al festival una interesantísima propuesta que es un excepcional ejemplo de pasión pre-bachiana, la “Pasión según San Marcos” de Reinhar Keiser, música que ha llegado a nosotros gracias, precisamente, al mismísimo Johann Sebastian Bach, que la copió e interpretó a lo largo de su vida en diversas ocasiones.

IL FERVORE

Gwilym Bowen, Evangelista
Ferrán Albrich, Jesús
Kathrin Hottiger, soprano
Lea Elisabeth Müller, alto
Rodrigo Carreto, tenor
Francesc Martí Ortega, bajo

Lorena Padrón, violín

Corinne Raymond-Jarczyk, viola

Ricardo Gil, viola

Bruno Hurtado, violonchelo

Jonathan Álvarez, contrabajo

Joan Boronat, órgano positivo

Nele Vertommen, oboe

Jesús Merino, violín y dirección

ENTRADAS (sin numerar)

Entrada general: 30 €

Amigos de la SMR: 21 €

Menores de 30 años: 15 €

PROGRAMA

REINHARD KEISER (1674 -1739), atr.

Pasión según San Marcos

Markuspassion (1713)

Il Fervore

Fundado en 2021, Il Fervore es un conjunto historicista especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, con especial atención a la recuperación del patrimonio musical conservado en archivos de bibliotecas españolas e italianas.

Tras su debut en 2022 en el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (FIAS), el conjunto regresó en 2023 para ofrecer el concierto de clausura y en 2025 para inaugurar el festival. También ha participado en citas como el Festival Clásicos en Verano (2021, 2023 y 2024), Serenaden im Grünen en Düren (Alemania), el Festival Internacional de Santander y la Semana de Música Antigua de Álava.

La complicidad entre sus músicos se ha forjado a lo largo de años de trabajo compartido en algunas de las formaciones más reconocidas del panorama internacional, como Il Pomo d’Oro, Concerto Köln, Le Concert des Nations, Armonia Atenea, Gli Incogniti o el Dresdner Festspielorchester, con las que han actuado en escenarios de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.

Entre sus próximos compromisos se encuentran su participación en el ciclo Barroco en la Fundación Caja Canarias, su inclusión en los Circuitos CNDM con actuaciones en el Auditorio Fonseca de Salamanca y el Palau de Les Arts de Valencia, así como su debut en la Semana de Música Religiosa de Cuenca en 2026.

Jesús Merino, violín y dirección musical

Jesús Merino es uno de los violinistas españoles más destacados de su generación. Fascinado por la interpretación históricamente informada, trabaja regularmente como concertino y solista con Il Pomo d’Oro, Concerto Köln, La Chapelle Harmonique, Ensemble Artaserse, Armonia Atenea, Bremer Barockorchester y Le Concert Lorrain. Asimismo, colabora con importantes conjuntos barrocos como la Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Collegium Vocale Gent, L’Arpeggiata, Continuum, Cappella Mediterranea y Dresdner Festspielorchester, entre otros.

Como violinista moderno, ha sido concertino de la Geneva Camerata y concertino invitado de la Kurpfälzisches Kammerorchester, Wexford Festival Orchestra, Philharmonie Niedersachsen, Sinfonieorchester Aachen y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Atenas.

En 2022 fundó Il Fervore, ensemble dedicado principalmente a la recuperación e interpretación de música olvidada de los siglos XVII y XVIII procedente de archivos españoles e italianos.

Ha grabado para RNE, SWR, NDR, SFR, Radio France, WDR y France Musique, así como para sellos como Deutsche Harmonia Mundi, Outhere y CPO. Con Concerto Köln ha publicado recientemente dos discos: Vivaldi (Sony Classical), como concertino y director junto a Martin Fröst, y A Quattro Violini (Berlin Classics), como solista junto a Mayumi Hirasaki, Evgeny Sviridov y Shunske Sato.

Nacido en Cuenca en 1991, estudió con Ruth Olmedilla en el Conservatorio Profesional de Cuenca, con Lina Tur en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y posteriormente con Eberhard Feltz (Berlín), Sebastian Hamann (Lucerna), Petra Müllejans (Frankfurt) y Richard Gwilt (Colonia). Entre 2020 y 2022 fue profesor de violín barroco e interpretación histórica en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid.

Gwilym Bowen, tenor (Evangelista)

Nacido en Hereford, Gwilym Bowen estudió en el Trinity College de Cambridge y en la Royal Academy of Music de Londres. Actúa internacionalmente con orquestas y conjuntos de primer nivel, así como en el ámbito operístico, y es además un prolífico artista discográfico.

Entre sus compromisos recientes se encuentran Orphée – La descente d’Orphée aux Enfers, con Vache Baroque en el Buxton International Festival; Lurcanio en Ariodante y Vitalino en Giustino con Lautten Compagney Berlin; Cantatas, de J. S. Bach con Die Kölner Akademie; arias de la Pasión según San Juan, con Polyphony; arias de la Pasión según San Mateo, en King’s durante la Semana Santa; Magnificat, con Vox Luminis; Bach, the Universe and Everything: Soul Music, con la Orchestra of the Age of Enlightenment; Alexander’s Feast con Baroque Collegium 1685 y Ode for St Cecilia’s Day, con Wiener Akademie; Messiah Rapped con O/Modernt en el New Generation Winter Festival de Estocolmo; Liederkreis: Songs by Prince Albert, de Paul Mealor con la BBC National Orchestra of Wales; el Réquiem de Mozart en el Three Choirs Festival; y Portraits of a Mind, de Ian Venables con el Navarra Quartet para la Temple Music Foundation.

Ferran Albrich, barítono (Jesús)

Ferran Albrich es uno de los barítonos españoles más destacados de la actualidad, con una sólida formación como cantante y violonchelista. Su perfil artístico se caracteriza por la versatilidad estilística, el rigor interpretativo y una especial sensibilidad en el fraseo.

Ha actuado con prestigiosos conjuntos barrocos en España, Italia y Austria, así como con destacadas orquestas sinfónicas nacionales. Su actividad abarca desde el repertorio histórico hasta la música sinfónica y contemporánea, del barroco a la creación actual.

Ha ofrecido recitales y participado en producciones en las principales salas y teatros de España y en escenarios de referencia en Italia y Austria. Ha trabajado bajo la dirección de reconocidos maestros y colabora habitualmente con pianistas de prestigio. Su trayectoria ha sido distinguida con importantes premios nacionales e internacionales. En 2025 participa en relevantes proyectos discográficos y prepara su primer álbum en solitario, centrado en el repertorio de lied y la nueva creación.

Kathrin Hottiger, soprano

Sus compromisos en concierto y ópera han llevado a la soprano suiza al Bregenz Festival, al Festival Oude Muziek de Utrecht, Wratislavia Cantans de Wroclaw, Radovljica en Eslovenia, la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Jerusalén, Washington D.C. y la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde actuó con el Thomanerchor y la Gewandhaus Orchestra.

Es miembro del ensemble Arlequin Philosophe bajo la dirección de Pedro Memelsdorff. Como cantante de lied, ha actuado en diversos festivales en Suiza y Francia. Su primer CD, Mon amie la lune, en colaboración con el pianista Edward Rushton, fue publicado en 2023. Kathrin Hottiger obtuvo el tercer premio en el Cesti Baroque Opera Competition y fue semifinalista en Neue Stimmen 2019.

Lea Elisabeth Müller, alto

La contralto austríaca Lea Elisabeth Müller se ha centrado en los últimos años especialmente en la obra de Johann Sebastian Bach, interpretando sus grandes composiciones -Misa en si menor, las Pasiones según San Juan y San Mateo, cantatas y oratorios- en festivales internacionales.

Actúa regularmente como solista en las series Bachkantaten del Ensemble Context de Friburgo y Bachkantaten in Vorarlberg. Recibió su formación vocal en el Conservatorio Regional de Vorarlberg y en las Hochschulen de Núremberg y Colonia, además de participar en numerosos cursos magistrales.

Ha recibido importantes impulsos artísticos de Kurt Widmer, Claudia Rüggeberg, Michael Gees, Britta Schwarz, Anke Vondung y Emma Kirkby, y completó su formación con Miriam Feuersinger, con quien continúa trabajando regularmente.

En 2023 fue finalista del 12º Concurso Internacional Telemann de Canto en Magdeburgo, donde recibió el Premio Bärenreiter-Urtext. En 2024 debutó en la Isarphilharmonie de Múnich con la Filarmónica de Múnich interpretando el Magnificat de Bach bajo la dirección de Andrea Marcon.

En 2025 interpretó la Misa en si menor, de Bach con el ensemble La Cetra, dirigidos por Andrea Marcon, en Valencia, Granada y el Festival Bach de Lausanne. En 2026 será solista de la Pasión según San Juan y el Oratorio de Pascua, de J. S. Bach en diversas catedrales austriacas.

Rodrigo Carreto, tenor

El tenor portugués Rodrigo Carreto, laureado de la Académie Le Jardin des Voix (2023/24), trabaja regularmente con Les Arts Florissants bajo a dirección de William Christie y Paul Agnew. Ha debutado en la Scala de Milán, los BBC Proms (Royal Albert Hall), el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera Real de Versalles, así como en festivales como Lucerna, Tanglewood, Lanaudière y Toronto.

Fue Bach Young Soloist del Collegium Vocale Gent con Philippe Herreweghe (2021–2023). Especialista en los roles de Evangelista en las Pasiones de Bach, destacan sus interpretaciones de la Pasión según San Mateo, con Gli Angeli Genève y Stephan MacLeod en el Victoria Hall de Ginebra, y la Pasión según San Juan, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirigida por Carlos Mena.

Colabora regularmente con Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé) y Collegium Vocale 1704 (Václav Luks). Ha interpretado los Folk Songs de Britten con la Münchner Symphoniker junto a Ustina Dubitsky; Requiem de Mozart con la Orquesta Gulbenkian y Stephanie Childress, y ha trabajado con la Orquesta da Galicia bajo la dirección de Roberto González Monjas.

Debutó en la Ópera Real de Drottningholm como Eurimedes en Orpheus de Telemann bajo Francesco Corti y fue Adán en Adamo ed Eva, de Mysliveček con Il Gardellino dirigido por Peter Van Heyghen en Palermo.

Francesc Ortega Martí, bajo

El barítono catalán Francesc Ortega Martí ha actuado bajo la dirección de reconocidos directores como Jordi Savall, Andrea Marcon y René Jacobs en el Concertgebouw de Ámsterdam, el KKL de Lucerna y La Cité de la Musique de París.

Ganador del Konzerthaus Freiburg Förderpreis 2017, fue becario de la Helen-Rosenberg Foundation Freiburg, de la Fundación Victoria de los Ángeles y premiado por la Bach Foundation Barcelona. Inició su formación musical en la Escolanía de Montserrat y completó sus estudios con el profesor Torsten Meyer en la Hochschule für Musik Freiburg, donde desde 2019 es profesor de canto.

Ha formado parte de prestigiosos conjuntos europeos como WDR Radio Choir, La Cetra Vocal Ensemble, Zurich Sing-Akademie, Vocal Academy Berlin y La Capella Reial de Catalunya. En el ámbito operístico ha interpretado los roles de Papageno (La flauta mágica, Mozart), Pacuvio (La pietra del paragone, Rossini), Pausole (Les aventures du Roi Pausole, Honegger) y Le podestat (Docteur Miracle, Bizet) bajo la dirección de Attilio Cremonesi, Claire Levacher y Neil Beardmore.

Junto a la pianista Victoria Guerrero ofrece recitales regularmente en Alemania y España desde 2013 y ha participado en la Lied Academy de la Schubertiada de Vilabertran. En la próxima temporada actuará como solista y cantante de ensemble en Suiza, Rumanía, Austria, Francia, Alemania y España.

Ver el programa de SMR 2026