Orquesta Sinfónica Navarra – Orfeón Pamplonés / Mendelssohn Sinfonía nº 2 "Lobgesang"

Orfeón Pamplonés

Fundado en Pamplona en 1865, es uno de los grandes coros sinfónicos con más solera de Europa. Su director desde 2005 es Igor Ijurra Fernández, y cuenta con una plantilla de más de 140 integrantes. En los últimos quince años, el Orfeón Pamplonés aumenta su proyección internacional, convirtiéndose en pionero en España en actuar en Carnegie Hall (2010), el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo (2018), junto a la orquesta del Teatro Mariinsky y Valery Gergiev, y en los BBC Proms (2015) con BBC Philharmonic y Juanjo Mena. En 2012 actúa en Lincoln Center con Frühbeck de Burgos y la New York Philharmonic Orchestra, cosechando un gran éxito de público y crítica en New York Times.

Paralelamente a su programación sinfónica, el Orfeón realiza una temporada coral, conciertos con piano, órgano y a capella, con ciclos como Música en Navarra, en los cuales trata de llevar su música a las distintas localidades difundiendo, estrenando e incluso recuperando la obra de autores de su tierra.

El Orfeón Pamplonés ha sido galardonado con las Medallas de Oro de Pamplona y Navarra, la Corbata de Alfonso X el Sabio, el Premio Príncipe de Viana a la Cultura y las Medallas de Plata y Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Ha actuado en los últimos años con la Orquesta del Teatro Mariinsky, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, New York Philharmonic, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Philarmonia Orchestra, la mayoría de las orquestas españolas y las orquestas francesas de Toulouse, Burdeos, Lyon y Montecarlo, bajo la batuta de grandes directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowsky, Juri Temirkanov, Gerd Albrecht, Michel Plasson, Giandandrea Noseda, Alain Altinoglou, Erick Nielsen, Antoni Ros Marbá, Ernest Martínez Izquierdo y Robert Treviño.

En esta temporada 2024-2025, el Orfeón actúa, además de la Sinfónica de Navarra, con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha interpretado obras como el Réquiem de Mozart, en el marco del Otoño Musical Soriano, la Novena Sinfonía de Beethoven en el Auditorio Nacional, próximamente el Réquiem de Verdi en Baluarte y la Misa Solemnis de Beethoven en el Teatro Arriaga. Recientemente actuó en la Sagrada Familia de Barcelona, con un repertorio de música sacra centrado en la Semana Santa, con acompañamiento de órgano y timbales.

Igor Ijurra

Es uno de los directores de coro de referencia en España. Desde que asumió la titularidad del Orfeón Pamplonés en 2005, Igor Ijurra ha situado a esta formación en un lugar de privilegio en el panorama internacional.

Con una amplia formación musical y humanística - Ijurra es titulado superior en dirección de Coros por Musikene, titulado en Canto y solfeo por el Conservatorio Pablo Sarasate, además de licenciado en derecho por la Universidad de Navarra-, se ha formado con prestigiosos directores de coro y orquesta como Juanjo Mena, Philip Ledger, Johan Duijck, Javi Busto, Peter Erdey, Gabriel Baltes, Donato Renzetti, Massimiliano Caldi, Kenneth Kiesler o Manuel Hernández Silva.

Ha sido invitado a dirigir el Coro de RTVE, Coro Nacional, Coro de la Comunidad de Madrid, Coral de Cámara de Pamplona, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bankia o la Orquesta Sinfónica de Navarra. Fue director titular de la Coral de Etxarri Aranatz (1992-2022) y del Coro de Voces Graves de Pamplona (2003-2007).

Imparte cursos de dirección, talleres musicales, y participa regularmente como conferenciante, jurado de concursos corales y de composición. Es divulgador de la obra del compositor Lorenzo Ondarra y académico correspondiente de Jakiunde, academia vasco-navarra de las ciencias, artes y las letras.

Orquesta Sinfónica de Navarra

Fundada en 1879 por Pablo Sarasate, la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa es la agrupación en activo más antigua del panorama sinfónico español.

En la actualidad, está integrada en la Fundación Baluarte Fundazioa, institución financiada principalmente por el Gobierno de Navarra y como tal es la orquesta oficial de la Comunidad Foral. En sus ciento cuarenta años de existencia, la Orquesta Sinfónica de Navarra ha sido invitada por los principales auditorios, temporadas de ópera y festivales tanto en España como en el extranjero. A destacar especialmente su presencia recurrente en el Théâtre des Champs Elysées y en el Théâtre du Châtelet de París, la gira de conciertos organizada por el sello Universal Music y una gira asiática que tuvo lugar en 2009. Como intérprete de referencia de Pablo Sarasate, su grabación de la integral de la obra del célebre compositor navarro con la violinista Tianwa Yang fue unánimemente alabada por la crítica internacional. Asimismo, la serie de grabaciones con el maestro Antoni Wit constituye uno de los hitos fonográficos de su historia.

Actualmente, la OSN/NOS presenta al público de Navarra una temporada anual de conciertos de abono en las ciudades de Pamplona -Auditorio Baluarte-, Tudela -Teatro Gaztambide- y Tafalla -Centro Cultural Tafalla Kulturgunea- y desarrolla una importante actividad social y educativa en toda la Comunidad Foral a través del programa Sinfónica en Navarra. Al margen de los cometidos institucionales y las presentaciones oficiales que asume como embajadora sinfónica de Navarra, la OSN/NOS realiza grabaciones de discos para sellos tan prestigiosos como Sony Classical y bandas sonoras tan aplaudidas como la Trilogía del Baztan, de Fernando Velázquez o la multipremiada D’artacán y los tres mosqueperros y desde 2019 colabora con el AMAEN (Archivo de Música y Artes Escénicas de Navarra) surtiendo la Fonoteca Navarra con obras patrimoniales y de nueva creación de compositores navarros.

Perry So

El director Perry So (Hong Kong, 1982) recibió una temprana formación musical en Piano, Órgano, Violín, Viola y Composición. Se licenció en la Universidad de Yale y cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore. Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la V Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras esto fue nombrado asistente de dirección y luego director asociado de la Filarmónica de Hong Kong. Ha dirigido más de 30 orquestas en todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghai, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, así como media docena de orquestas españolas. Desde septiembre de 2022 es el director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante será invitado a dirigir la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Habiendo consolidado ya su presencia en los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco y ocupado los fosos de la Royal Danish Opera –La flauta mágica– y la Ópera de Yale –Eugene Onegin– como director operístico. Entre los últimos hitos de su carrera despuntan tres giras importantes: una gira milanesa al frente de la Sinfónica de Nuremberg, otra por los Balcanes en 2013 con la Filarmónica de Zagreb y una tercera gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas durante la cual en la que interpretó el Réquiem de Verdi en el marco del South African National Arts Festival.

Aparte de estos proyectos e invitaciones, el maestro So ha dirigido más de 30 orquestas en todo el mundo, entre las que se cuentan la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghai, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, así como media docena de orquestas españolas. Asimismo, ha ejercido el cargo de asistente de maestros tan reputados como Edo de Waart, Esa Pekka-Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.

Perry So es miembro de la facultad de Dirección Musical de la Manhattan School of Music y cuenta asimismo con un nutrido conjunto de grabaciones discográficas en su haber al frente de la BBC National Orchestra of Wales y la BBC Concert Orchestra, obteniendo repetidamente el reconocimiento de la crítica y siendo laureado en 2021 con el Diapason d’Or.

Jone Martínez

La joven soprano vasca Jone Martínez es una de las intérpretes más pujantes y versátiles del momento. Comenzó su formación vocal con Olatz Saitua en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Es licenciada en Pedagogía del Lenguaje Musical y Educación Musical y graduada en Interpretación Canto con Maite Arruabarrena y Maciej Pikulski en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco, donde recibió el “Premio Fin de Estudios Kutxa” al mejor expediente en interpretación clásica de Musikene. Así mismo, ha continuado su formación vocal y musical con Carlos Mena.

Colabora habitualmente con La Cetra Barokorchestre Basel, Gli Angeli Geneve, European Union Baroque Orchestra, Forma Antiqva, Orquesta Barroca de Sevilla, Capilla Santamaría, Los Elementos Ensemble, Orquesta Barroca de Salamanca, Concerto 1700, La Ritirata, La Spagna, El Afecto Ilustrado, Conductus Ensemble y otros importantes conjuntos barrocos.

También aparece su nombre en las programaciones de la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Galicia, Orquesta y Coro RTVE, Real Filharmonia de Galicia, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Robert-Schumann-Philarmonie, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Navarra, Franz Schubert Filharmonia, entre otras.

En la temporada 2022/23 sobresalieron sus interpretaciones de Carmina Burana de Orff junto a la Euskadiko Orkestra y la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta y Coro RTVE, ambas bajo la dirección del maestro Pablo González; La Pasión según San Juan de Bach, también con la OCRTVE dirigida por Carlos Mena; el estreno en tiempos modernos de la ópera Ifigenia de Coccia dirigida por Alfredo Bernardini; Orfeo e Euridice de Gluck con la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Carlos Mena, el Stabat Mater de Pergolesi junto a La Cetra Barockorchester con el maestro Andrea Marcon; su gira por Polonia junto a la European Union Baroque Orchestra junto a Enrico Onofri con obras de Vivaldi, o su debut con la Robert Schumann Philarmonie en Chemnitz (Alemania) interpretando la “Sinfonía a Granada” de Palomo, dirigida por Guillermo García Calvo.

Entre sus actuaciones recientes destacan su debut en Estados Unidos junto a la National Symphony Orchestra y en Japón junto al Bach Collegium Japan, ambos dirigidos por Masaaki Suzuki; Alcina de Händel en el Teatro de la Maestranza, Orgía de Héctor Parra en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y La liberazione di Ruggiero dall’isola di Alcina de Francesca Caccini en los Teatros del Canal y Teatro Real; Menalippe de Dido, Königin von Carthago en el Innsbruck Festival of Early Music; y conciertos junto a la Orquesta de Euskadi, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Galicia, entre otras.

Próximos compromisos llevarán a Jone a actuar con La Cetra Barockorchester en Amsterdam Concertgebow, Basilea, Madrid y Santander; su debut con The Philadelphia Orchestra; Gloria de Poulenc con la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, y conciertos con Bilbao Orkesta Sinfonikoa, La Ritirata y la Orquesta de Valencia, entre otras.

Lucía Caihuela

La mezzosoprano Lucía Caihuela, nacida en Madrid, se forma como cantante en los Países Bajos y es graduada cum laude del Conservatorium van Amsterdam con especialización en interpretación historicista. Lucía es habitual colaboradora de agrupaciones como The Netherlands Bach Society, Collegium 1704, Opera2Day, Al Ayre Español, La Grande Chapelle, Il Fervore, Luthers Bach Ensemble, L'Apothéose, Ensemble Masques y La Guirlande.

Ha cantado como solista en prestigiosas salas nacionales e internacionales como el Teatro Real, el Auditorio Nacional de Madrid, la Chapelle Royale de Versalles, el Rudolfinum en Praga, el Concertgebouw de Ámsterdam, De Bijloke en Gante, TivoliVredenburg en Utrecht y el Mozarteum en Salzburgo, entre otros, junto importantes orquestas como Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y Orquesta Sinfónica RTVE. Ha trabajado con directores como Richard Egarr, Philippe Herreweghe, Shunske Sato, Christoph Prégardien, Hans-Christoph Rademann y Václav Luks.

En el terreno de la ópera, Lucía fue una de las finalistas en la Neue Stimmen Competition en Alemania en 2017, así como semifinalista en la London Handel Competition en 2020. Ha interpretado roles como el de Proserpina en L'Orfeo de Monteverdi, Dido en Dido and Aeneas de Purcell, Cherubino en Le nozze di Figaro de Mozart y Amenofi en la recuperación de la ópera barroca La Nitteti de Conforto.

Entre recientes y próximos compromisos se encuentran actuaciones con la Orquesta y Coro de RTVE bajo la batuta de Carlos Mena, Poppea en una co-producción de” L’incoronazione di Poppea” entre Opera2Day y The Netherlands Bach Society en los Países Bajos, Doña Ana en el estreno absoluto de la ópera “Tenorio” de Tomás Marco en el Teatro Real con la dirección de Santiago Serrate, “Los Elementos” con Forma Antiqva, “La Pasión según San Mateo” de J.S Bach con la Nederlandse Bachvereniging y conciertos con L'Apothéose Ensemble en el Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Alemania), La Grande Chapelle en el Festival de Música y Danza de Granada y con la Orquesta Barroca de Sevilla, entre otros.

Su discografía incluye el álbum «Missa 1724», creado con el conjunto checo Collegium 1704, que destaca las composiciones de Jan Dismas Zelenka, así como el álbum «Lamentations of Francesco Corselli», producido con La Guirlande, entre otras obras. En 2025 publicará dos álbumes en solitario: uno con arias de Haendel y otro dedicado a las arias de castrato.

Juan Sancho

El tenor Juan Sancho nace en Sevilla en 1982, donde comienza sus estudios de piano con María Floristán. Más tarde se gradúa en la especialidad de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) con Lambert Climent. Posteriormente trabajará con Raphaël Sikorski (Laboratoire de la Voix, París) y con Raúl Giménez (Barcelona).

Entre los directores para los que ha cantado sobresalen Michel Corboz, William Christie, Gustav Leonhardt, Fabio Biondi, Jordi Savall, Diego Fasolis, Marc Minkowski, Andrea Marcon, Ivor Bolton, Alan Curtis, Richard Egarr, George Petrou, Leonardo García-Alarcón, Riccardo Minasi, Emiliano González-Toro, Vàclav Luks, Hervé Niquet o Skip Sempé.

Ha realizado su debut en varias de las salas y casas de ópera más emblemáticas del panorama internacional como Teatro alla Scala (Milán), Teatro Real (Madrid), La Fenice (Venecia), Bolshoi (Moscú), English National Opera (Londres), Theater an der Wien (Viena), Teatro Nacional de Praga, Opéra de Lausanne, Barbican Center (Londres), Palais des Beaux Arts (Bruselas), Alte Oper (Frankfurt), Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Música (Valencia), Salle Pleyel (París), Opéra Comique (París), Cité de la Musique (París), Auditori (Barcelona), Opéra National du Rhin (Estrasburgo), Concertgebouw (Ámsterdam), Opéra Royal de Versailles, Lincoln Center (Nueva York), Tchaikovsky Hall (Moscú), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Fundaçao Gulbenkian (Lisboa), Liederhalle (Stuttgart), Oper Köln (Colonia), Kursaal (San Sebastián) etc. Igualmente, ha actuado en prestigiosos festivales como Festival d’Aix-en-Provence, Festival Enescu (Bucarest), Festival d’Ambronay, Maggio Musicale Fiorentino, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Granada, Festival de Música Antigua de Amberes etc.

Entre sus grabaciones operísticas destacan Catone in Utica de Leonardo Vinci en el papel de Catone (DECCA), Germanico in Germania de Pergolessi (DECCA), Arminio de Handel (DECCA), Siroe, rè di Persia de Hasse (DECCA), Alessandro de Handel (DECCA), Artasserse de Leonardo Vinci (ERATO en DVD), Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi en el papel de Telémaco (Château de Versailles), L’Orfeo de Monteverdi (Naïve), la trilogía en DVD de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants desde el Teatro Real (DYNAMICS y VIRGIN) y Virtù di strali d’Amore de Cavalli con Fabio Biondi (NAXOS) entre otros. Entre sus álbumes más personales sobresalen “The seven deadly sins” con música de Handel (ENCHIRIADIS) y “Human love, love divine” igualmente con música de Handel y a dúo con la soprano Nuria Rial (Deutsche Harmonia Mundi).