ORQUESTA Y CORO SMR DE CUENCA

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Pasión según San Juan (Johannespassion)

BWV 245 (1724)
Oratorio en dos partes, para solistas, coro y orquesta.

Textos de los capítulos 18 y 19
del Evangelio según San Juan, poesía libre y cantos religiosos

(versión escenificada)

ORQUESTA Y CORO SMR DE CUENCA

JOSÉ PIZARRO, tenor (Evangelista)
FERRAN ALBRICH, barítono (Jesús)

MARÍA PUJADES, soprano
GABRIEL DÍAZ, alto
ARIEL HERNÁNDEZ, tenor
JESÚS GARCÍA ARÉJULA, barítono

MANUEL QUINTANA, bajo (Pilatus)
AITOR GARITANO, tenor (Servus)
HODEI YÁÑEZ, bajo (Petrus)
SAIOA GOÑI, soprano (Ancilla)

PETER LEUNG, director de escena

ANDONI SIERRA, director musical

Violines: Iñigo Aranzasti, Sergio Suarez, Guillermo Santoja,

Lorea Aranzasti, Miriam Hontana, Ander Berrojalbiz.

Violas: Ricardo Cuende, Maider López

Viola de gamba: Sara Ruiz

Cellos: Ruth Verona, Elisa Joglar

Contrabajo: Ismael Campanero

Flautas: Carlota Ingrid García, Belen Nieto

Oboes: Rodrigo Gutiérrez, Miriam Jorde

Fagot: Isaure Lavigne

Laud: Juan Carlos de Mulder

Órgano positivo: Daniel Oyarzabal

Sopranos:

María Pujades, Irene Fraile, Mª Jesús Ugalde, Marta García, Ainhoa López de Munain,

Beatriz Lorente, Moira Ceberio, Jaurne Gaminde, Alaitz Urkia, Saioa Goñi, Arantza Etxabe.

Altos:

Gabriel Díaz, Mirari Pérez, Larraitz Gorriño, Beatriz Aguirre, Leire Bellarra,

Mikel Uskola, Mario Hernández, Gorka Miranda.

Tenores:

Ariel Hernández, Aitor Garitano, Iñigo Fernández, Ander Sarriegi,

Pablo Benavente, Aitor Imaz, Angel Querejeta

Bajos:

Jesús García Aréjula, Hodei Yañez, Manuel Quintana,

Gorka Blanco, Juan López, Xabier Ormazabal

Andoni Sierra

Nacido en San Sebastián en 1971, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y continúa, a partir de 1988, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde trabaja con Mª Angeles Rentería y obtiene el Diploma Superior de Piano en 1992.

Cuatro años antes, en 1988, ingresa en el Orfeón Donostiarra, agrupación en la que descubrirá el repertorio sinfónico-vocal y que despierta su interés en la dirección de coros y orquesta, formándose en dirección coral con maestros como Eric Ericson y Pierre Cao, entre otros.

Trabaja también el clavicémbalo en el Conservatorio Superior de San Sebastián cuyos estudios superiores finaliza en 2001 con las más altas calificaciones.

En el año 2006 obtiene el Diploma Superior en dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), estudiando con los directores Jorma Panula y Enrique García Asensio y donde trabaja, entre otros, con músicos como Maciej Pikulski, Jacques Ogg o Carles Guinovart.

En el año 1998 funda los conjuntos Fiat Musica y Capilla Ad Litteram, agrupaciones con las que estudia e interpreta diversas obras del repertorio barroco italiano y alemán. Dichas agrupaciones se funden cuatro años más tarde en la Asociación Musical Conductus Ensemble, agrupación a la que ha ligado su trayectoria musical desde ese momento.

A lo largo de su trayectoria, ha dirigido más de 250 conciertos con Conductus Ensemble, en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao o el Auditorio Kursaal de San Sebastián; en festivales como el Festival Internacional Toulouse les Orgues (Francia), el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical Donostiarra, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, o el Festival de Música Antigua de Zenarruza; en ciclos tan importantes como el Ciclo de la Fundación Kursaal, el Ciclo del Auditorio Riojaforum, o el Ciclo de la Universidad Complutense entre otros, obteniendo siempre el aplauso unánime de la crítica y el público, desarrollando un amplio repertorio con títulos tan importantes como Vespro della Beata Vergine, de C. Monteverdi; Oficio de Difuntos, de Tomás Luis de Victoria; Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos, la Misa en si menor o la integral de los Motetes de J. S. Bach; La Creación, de J. Haydn; Misa en do menor y Requiem, de Mozart, Ein Deutsches Requiem, de J. Brahms o el Requiem, de M. Duruflé.

En el año 2021 publica con Conductus Ensemble su primer CD, registrado para el prestigioso sello IBS Classical: Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, que ha obtenido una excelente recepción por parte de la crítica especializada (galardonado con el sello “EXCEPCIONAL” de la revista SCHERZO y Disco del Mes de la revista RITMO) y que ha sido objeto de una versión dramatizada, con escenografía y dirección escénica de Lucía Astigarraga, producida por el Teatro Arriaga de Bilbao y aplaudida con gran éxito en su estreno.

Desde 2014/15, crea su propia temporada en el marco de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián con el nombre de “Capilla de Música Santa María del Coro”, proyecto que quiere ser la recuperación de la antigua capilla de música que durante más de tres siglos existió en la basílica.

Director de la Coral Andra Mari de Rentería desde 2015, ha preparado el coro para directores como Philippe Herreweghe, Paul Goodwin o Manfred Honeck, con orquestas de la relevancia de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio de Frankfurt o la Bremen Kammerphilarmonie.

Actualmente en excedencia de su plaza de profesor titular de la asignatura de Orquesta en el Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián, es desde julio de 2022 director artístico de la SMR de Cuenca.

Andoni Sierra es también licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto.

Peter Leung

El director de escena y coreógrafo inglés Peter Leung centra su trabajo en el cuerpo y el espacio, usando la música como piedra angular de su expresión artística. Sus proyectos abarcan ámbitos como el teatro musical, ópera, realidad virtual y danza.

Formado en la Royal Ballet School de Londres, durante sus 18 años de carrera como bailarín, formó parte de compañías como el Ballet Estatal de Baviera en Múnich, el Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam y el Ballet de la Ópera de Lyon donde, además del repertorio de ballet clásico, se familiarizó con la creación contemporánea, muy influenciado por notables coreógrafos como Saburo Teschigawara, Sidi Larbi Cherkaoui, Shen Wei, Dominique Dumais, William Forsythe, Jiri Kylian, Sasha Waltz, Merely Tankward...

En los últimos años, Peter ha dirigido varios proyectos en los Países Bajos donde reside, colaborando con la Ópera y Ballet Nacionales de Holanda, el Coro de la Radio, el Coro Juvenil Nacional, Capella Amsterdam y la Orquesta de la Radio. Ha creado además nuevas obras, que abarcan actuaciones en directo, proyección audiovisual y realidad virtual, con la fundación House of Makers, de la que es codirector y cuyo objetivo es difuminar los límites entre disciplinas, inspirando una práctica de creación colaborativa consciente y profunda.

Para la Philharmonie de Luxemburgo, ha dirigido y coreografiado cinco nuevas piezas de teatro musical, integrando orgánicamente a los músicos dentro el espectáculo. En el Reino Unido, ha creado obras centradas en la danza para el New English Ballet Theatre, el Ballet Black y la Elmhurst Ballet School. También ha sido invitado a crear obras para la compañía Men in Motion en el London Coliseum británico. En Japón, Peter ha creado obras para bailarines de Asami Maki Tokyo y el Festival de Danza de Fukuoka.

En su colaboración con artistas de diversas disciplinas, suele hacer hincapié en la música. Sus métodos de trabajo se basan en descubrir lo que emana del interior de los propios intérpretes y cómo se comunica y comparte con el público.

José Pizarro

Nacido en Gerona, estudia Canto con Jordi Albareda en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona y más adelante prosigue su formación en Bélgica con Diane Forlano y Neil Semer. Trabaja en la Ópera de Flandes (Bélgica) y es miembro permanente de grupos como el Collegium Vocale Gent (Bélgica) y Los Músicos de Su Alteza. Colabora regularmente con grupos como Cappella Amsterdam (Países Bajos), Capella de la Torre (Alemania), Cappella Pratensis (Países Bajos), La Capilla Real de Madrid, Ensemble Jacques Moderne (Francia), Il Gardellino (Bélgica), Magister Petrus, Musica Ficta y la Max Reger Vereinigung (Alemania).

Perteneció al Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana de Barcelona y ha participado en numerosas grabaciones discográficas. Como solista ha destacado en sus interpretaciones de las Pasiones de J.S. Bach como Evangelista y en el terreno del lied y del oratorio, ha trabajado con orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta de Valencia, The Orchestra of the XVIII Century (Países Bajos) y The Orchestra of the Age of Enlightenment (Reino Unido).

Ha cantado bajo la dirección de Karl-Friedrich Beringer, Paul Dombrecht, Luis Antonio González, Pablo Heras-Casado, Philippe Herreweghe, Robert King, Kaspars Putnins, Daniel Reuss, Manel Valdivieso y Josep Vila, entre otros.

Ferran Albrich

Nacido en 1990 comienza sus estudios musicales como violonchelista y se gradúa en Detmold (Alemania) habiendo cursado estudios con Eulàlia Subirà, Lluís Claret, Maria de Macedo y Xenia Jankovic. Ha sido ganador de premios internacionales como la Beca Pau Casals o el premio Citté de Bayonne de la Ravel Academy.

Es en Alemania donde inicia los estudios de canto en el año 2013 con el profesor Lars Wold, y más tarde se gradúa en el Conservatorio del Liceu en Barcelona Suma Cum Laude bajo la tutela de Dolors Aldea. Recibe clases magistrales de Dalton Baldwin, Matthias Goerne, Thomas Hampson o Wolfgang Rieger.

Ganador del segundo premio en el Concurso Palet (2018), el segundo premio del Concurso Premanente de Juventudes Musicales de España (2019) o el tercer premio en el Concurso Germans Pla (2021), fue seleccionado para participar en el concurso Primer Palau en Barcelona del que es finalista.

A partir de 2020, debuta en algunos de los escenarios más destacados de la lírica en Catalunya cómo la Schubertiada de Vilabertran, el Festival Life Victoria, Festival Barcelona Obertura o el Festival de Peralada. Colabora con orquestas como la Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Príncipe de Asturias, Sinfónica del Vallès, Ensemble Méridien o la JONC en salas como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, la Philarmonie de París, el Teatro Calderón de Valladolid o el Evolution Auditorio de Burgos.

En el campo operístico destacan roles en operas de Purcell, Scarlatti, Mozart o Puccini, así como oratorios de J. S.Bach, Mozart, Fauré o Händel. En lied sinfónico destacan los Fahrenden Gesellen y Knabenwunderhorn de Mahler, el Don Quichotte de Ravel o destacados ciclos de autores como Schumann, Schubert, Brahms, Debussy o Poulenc.

Maria Pujades

La soprano catalana Maria Pujades Seguí, tras licenciarse en Matemáticas por la Universitat Politècnica de Catalunya, completó sus estudios de canto operístico en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona (Promoción 2016) con el la dirección de la mezzosoprano Mireia Pintó. En 2015 fue becada por las fundaciones “Victoria de los Ángeles” y “BZM”. Luego se mudó a Basilea, donde, bajo la tutela del barítono Marcel Boone, obtuvo dos títulos de Maestría en Artes: en Música de la Hochschule für Musik Basel FHNW (2016-2018) y en Educación Musical de la Musik-Akademie der Stadt Basel. (2018-2020). Durante ese tiempo también participó en clases magistrales con las sopranos Margreet Honig y Christine Schäfer.

En el ámbito operístico María Pujades ha interpretado a Adina, en L’elisir d’amore, y a Betly en la obra homónima de Donizetti, a Merlina en L’impresario in angustie, de Cimarosa y a Titayna en la obra homónima de Enric Morera.

Cabe destacar, además, sus apariciones como solista en los Requiem de W.A. Mozart y Gabriel Fauré, El Mesías, de George Frideric Handel y Novena Sinfonía, de Beethoven.

María Pujades también colabora habitualmente con prestigiosos coros, como RIAS-Kammerchor, que dirige Justin Doyle; Zürcher Sing-Akademie , que dirige Florian Helgath, y Bach Collegium Barcelona, que dirige Pau Jorquera. Actualmente vive en Basilea, Suiza.

https://mariapujades.weebly.com/

Gabriel Díaz

Nacido en Sevilla, Gabriel Díaz es uno de los contratenores más destacados del panorama nacional e internacional, refrendado por recientes éxitos en el Teatro Real de Madrid, donde ha participado en el estreno en época moderna de Achille in Sciro, de Corselli y el rol titular de Orlando, de Handel, rol debutado anteriormente en la Ópera Nacional de Gales, además de otros roles como Andrónico en Tamerlano, de Haendel con Les Ambassadeurs y Alexis Kossenko en la Ópera de Poznan; Ircano en Semiramide riconosciuta, de Leonardo Vinci bajo la dirección de Marco Vitale, en la Ópera de Cámara de Varsovia; Galatea en la ópera de Handel Aci, Galatea e Polifemo con Andreas Spering, en Sevilla, o Medoro en La Lisarda de Giovanni Battista Mariani con Rogerio Gonçalves en el Donaufestwochen, en Austria.

Actúa regularmente con numerosas orquestas y conjuntos como La Capella Reial de Catalunya, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs, Musica Saeculorum o Conductus Ensemble, bajo la dirección de directores como Jordi Savall, Leonardo García. Alarcón, Lionel Meunier, Marco Vitale, Philipp von Steinaecker, Alexis Kossenko o Andoni Sierra, entre otros, actuando en un gran número de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Estonia, Polonia, Noruega, Marruecos, México, Colombia, Perú y Estados Unidos, así como en grandes salas como la Opéra Nationale de Montpellier, Opéra de Reims, Centre for Fine Arts de Bruselas, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, De Singel de Amberes, De Doelen de Rotterdam, Konzerthaus de Viena, Ópera de Cámara de Varsovia, National Theatre de Londres, Teatro Mayor de Bogotá o Nezahualcóyotl de Ciudad de México.

Gabriel Díaz ha sido invitado a impartir clases magistrales en la Universidad de Málaga, Centro de Iniciativas Culturales (Universidad de Sevilla), Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla, Centro Nacional de las Artes (CENART) y Sistema Nacional. de Fomento Musical en México.

Ha participado en numerosas grabaciones para Almaviva, Alia Vox, Enchiriadis, Arsis, NB Musica, Ricercar, Lauda Musica y Alpha, algunas de ellas ganadoras de premios como el Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Critics' Choice Gramophone, 5 Diapason, Diapason. D'or y FestClásica.

Curioso por otros repertorios y manifestaciones artísticas, Gabriel Díaz ha explorado otras vías de expresión como la fusión jazz-flamenco-clásico de la Looking Back Orchestra y su espectáculo Zambra Barroca, del prestigioso jazzista, flautista e improvisador Andreas Prittwitz, que estrenó en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. También actuó en el espectáculo de danza Until the Lions, con la Akram Khan Company, fundada y dirigida por Akram Khan, uno de los coreógrafos de danza contemporánea más célebres.

www.gabrieldiaz-countertenor.com

Ariel Hernández

Nacido en Cuba, inicia los estudios musicales a muy temprana edad. Es licenciado en Música por el Instituto Superior de Arte de La Habana. Después de su formación como percusionista y cantante, ha actuado desde 1998 como tenor solista en la Schola Cantorum Coralina, participando en numerosas giras nacionales e internacionales, así como en varios trabajos discográficos. Ha recibido varios cursos de postgrado de canto con la profesora Ivette González, en Argentina, ‘El Barroco en España’, con el profesor Josep Cabré, o ‘Técnica e interpretación de los espirituales negros’, con el profesor norteamericano Kenneth Nafzinger.

Desde 2004 vive en España, donde comenzó a trabajar con la profesora Almudena Ortega, y realiza recitales como tenor lírico ligero, colaborando habitualmente con el pianista Josu Okiñena. Ha sido miembro del Festival-Ensemble Stuttgart (Helmuth Rilling), y del Europa Chor Akademie (Joshard Daus). Formó parte de Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona y ha actuado con los más destacados grupos de música antigua de España como Capilla Peñaflorida, Musica Ficta, La Hispanoflamenca y Alfonso X El Sabio, y más recientemente con La Capilla Real de Madrid, agrupación con la cual ha participado en el ambicioso proyecto de interpretar la integral de cantatas y las grandes obras religiosas de Johann Sebastian Bach.

Asimismo, ha trabajado bajo la dirección de Federico Maria Sardelli, Kent Nagano, Andreas Spering, Paul Goodwing y Ton Koopman, quien lo invitó recientemente a cantar con la Amsterdam Baroque Orchestra en los conciertos ‘Ton Koopman 70 jaar’ en los Países Bajos y con la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra en el ciclo ‘Baroque Masters’ en Liverpool, Lyon (Requiem de Mozart) y La Coruña (Johannes Passion de Bach).

En la actualidad es miembro del Coro Nacional de España.

www.arielhernandez.es

Jesús García Aréjula

Ingeniero Industrial por la Universidad de Navarra, compaginó sus estudios de ingeniería con los musicales en el Conservatorio Superior de San Sebastián, su ciudad natal. Sus comienzos como cantante tuvieron lugar en el Orfeón Donostiarra, entidad en la que ingresó en 1979 siguiendo una larga tradición familiar y a la que sigue perteneciendo. Colabora habitualmente con otros grupos especializados como la Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble, Músicos de Su Alteza, Forma Antiqua, La Grande Chapelle, Al Ayre Español, La Tempestad e Hippocampus.

Ha intervenido como solista en diversos festivales, como Canarias, Granada, Festival de Música Antigua de Zenarruza o Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax y Festival de Fontevraud, ambos en Francia. Destaca su dedicación a la música de oratorio con especial énfasis en la música barroca. En su repertorio figuran los Requiem de Brahms, Fauré, Mozart y Duruflé; Oratorio de Navidad, de Saint-Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach; The Crucifixión, de Stainer; Pasión según S. Marcos, de R. Keiser, El Mesías, de Haendel, Pasión según San Juan, Pasión según San Marcos y Misa en Si menor, de Bach, entre otras obras.

En Septiembre de 2008 actuó en Viena con la Orquesta Sinfónica de Viena en la Sala dorada de la Musikverein con un programa de ópera y zarzuela. Ha interpretado el rol de Eneas de la ópera Dido y Eneas, de Purcell, en la Quincena Musical Donostiarra de 2009, con el grupo especializado Conductus Ensemble. Ese mismo año actuó bajo la dirección de Ottavio Dantone y la Accademia Bizantina en un programa dedicado a Handel. En 2010 actuó en Bruselas con el grupo Ensemble Oculum y con la Academy of Ancient Music interpretando el papel de Jesús en la Pasión según S. Mateo de J. S. Bach. Este año 2011 ha interpretado la Petite Messe Solennelle, de Rossini en el Teatro Arriaga, de nuevo el Requiem de Fauré y también ha participado en el Festival Laus Polyphoniae que se celebra en Bélgica, la ciudad de Amberes, interpretando la Missa Paradisi Portas, de Cardoso.

Ha participado como solista en varias grabaciones con los sellos NB, Naxos, Arsis, Lauda, K617 y RTVE.