- FECHA:
- LUGAR:
- Biblioteca de La Merced (Pl. de la Merced, 4, Cuenca)
Raquel Andueza & La Galanía
Ninna Nanna
LA GALANÍA
Raquel Andueza, soprano
Pablo Prieto, violín
David Mayoral, percusión
Manuel Vilas, arpa de dos órdenes
Jesús Fernández Baena, tiorba
Entradas (sin numerar):
General: 24 €
Amigos de la SMR: 18 €
Menores de 30 años: 15 €
Abonos:
General: 95 €
Amigos de la SMR: 80 €
PROGRAMA
A la aurora más bella
Anónimo (siglo XVII)
Ninna nanna al bambin Giesù
Anónimo (siglo XVII) (¿Orazio dell'Arpa?)
Chacona
Anónimo (siglo XVII)
Morenas, gitanas
Anónimo (siglo XVII)
Dormi, deh, dormi
Anónimo (siglo XVII)
Folías
Anónimo (siglo XVII)
Enamoradito está
Carlos Subias (ca. 1650)
Ninna al santo bambin Giesù
Anónimo (siglo XVII)
Ballo del Gran Duca
Anónimo (siglo XVII)
El blando susurro
Sebastián Durón (1660 - 1716)
Stava in rozza cappanella
Anónimo (siglo XVII)
Pasacalles
Anónimo (siglo XVII)
Dormi, o ninno
Cristoforo Caresana (ca. 1640 - 1709)
Vaya pues, rompiendo el ayre
Sebastián Durón (1660 - 1716)
Introducción:
Este programa nos sumerge en el efervescente siglo XVII a través de un repertorio que ilustra el intenso diálogo musical entre Italia y España. Bajo el título evocador de Ninna Nanna, el concierto explora cómo la devoción religiosa se humanizaba y se integraba con las formas más populares de la época. El Barroco impulsó la monodia acompañada, dotando a la música de una capacidad dramática y afectiva sin precedentes.
El corazón emocional del programa reside en las nanas al niño Jesús. Obras como las anónimas Ninna Nanna al Bambin Giesù (quizás del arpista Orazio dell'Arpa), Dormi, deh, dormi, así como la obra de Cristoforo Caresana ejemplifican la íntima piedad italiana, donde la ternura maternal es el vehículo de la fe. Este género establece un puente directo con el repertorio español. El villancico, representado por obras como A la aurora más bella y Morenas, gitanas, fusiona la fe con lo cotidiano, empleando personajes populares y ritmos de baile para acercar los misterios sagrados al pueblo, demostrando cómo la música de capilla se nutría de las calles.
Dos figuras clave de la música hispana articulan esta estética: Carlos Subias con su villancico Enamoradito está, y especialmente Sebastián Durón, uno de los compositores más influyentes de la corte española. La parte instrumental del programa se compone de una folía, una chacona y un pasacalles, siendo las tres obras españolas, además del popular Ballo del Gran Duca, un tema italiano que sirvió de base para innumerables variaciones virtuosas.
Este concierto, Ninna Nanna, revela en última instancia un siglo sin fronteras estilísticas, donde la solemnidad religiosa y el gusto popular convivían para crear un universo sonoro de una riqueza deslumbrante.
RAQUEL ANDUEZA
Actúa como solista en los principales festivales y auditorios de todo el mundo, y en 2012 debuta en el neoyorquino Carnegie Hall y en los Proms londinenses. Asimismo, es invitada para impartir conferencias y cursos de canto en las universidades más prestigiosas (Yale University, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional de Bogotá), así como en distintos conservatorios superiores y festivales de música. En 2011 funda junto a Jesús Fernández Baena el grupo Raquel Andueza & La Galanía, obteniendo ese mismo año el premio FestClásica, en 2014 y 2019 el de Mejor Grupo de Música Barroca, otorgado por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, y en 2020 fueron los ganadores del Premio MIN al mejor disco de música clásica por su álbum El baile perdido.
Ha realizado grabaciones para los sellos discográficos más importantes del mundo, tales como Warner Classics, Virgin Classics, Glossa, etc. En 2011 crea su propio sello discográfico, Anima e Corpo, cuyas grabaciones han recibido las mejores críticas y premios de la prensa especializada.
Ha presidido la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) y desde 2020 dirige la Semana de Música Antigua de Estella. En abril de 2022 fue nombrada vicepresidenta de REMA, la Red Europea de Música Antigua.
En marzo de 2021 crea el Centro Integral de la Voz y la Respiración (CIVyR), destinado no sólo a dar clases de canto, sino también a mejorar la condición vocal y respiratoria. Realiza talleres y sesiones privadas con personas que presentan secuelas respiratorias tras haber padecido el coronavirus, así como con actores, profesores, cantantes, empresarios, políticos y otras personas que desean mejorar su calidad respiratoria y el uso de su voz.
LA GALANÍA
Premio MIN 2020 al Mejor Álbum de Música Clásica por El baile perdido
Premio GEMA 2019 al Mejor Grupo de Música del siglo XVII.
Premio GEMA 2014 al Mejor Grupo de Música Barroca.
Premio GEMA 2014 al Mejor Álbum del Año por Pegaso.
Premio FestClásica 2011 por su programa y disco Yo soy la locura.
La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español actual. Fundada en el año 2011 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, su finalidad es interpretar música barroca, principalmente del siglo XVII en base a unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades, todos ellos especializados en este repertorio. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightenment, L’Arpeggiata, etc. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo.
La Galanía hizo su debut con gran éxito en la Catedral de Pamplona con el Stabat Mater de Pergolesi, y rápidamente comenzaron a estar presentes en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo: París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Frankfurt, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, México DF, Nápoles, Granada, Mineápolis, Roma, Ciudad de Panamá, Vancouver, Berna, Chicago, Londres, Hong Kong, Moscú, Tokio, Nueva York, Bogotá, Nagoya, etc.
En 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para su propio sello discográfico, Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue siendo un éxito de crítica y ventas, y que recibió de manera unánime el premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Sus posteriores trabajos discográficos posteriores, Alma Mia, Pegaso, Yo soy la locura 2, Miracolo d’Amore y El baile perdido, asimismo, han obtenido las mejores críticas y premios de la prensa.